Peindre le son des rêves
Son nouvel album parle de changement. De transformation. Sur le fait que quelque chose doit mourir pour laisser quelque chose de nouveau prendre vie. Comme un serpent a besoin d‘une mue pour survivre.

Nous la retrouvons au téléphone, une tasse de thé à la main, chez elle à Copenhague et lui parlons de son nouvel album auto-produit. Pourquoi l‘appelle-t-on La mue ?

Repenser les symboles
« Il y a plusieurs significations au titre. La plupart des gens dans les cultures occidentales associent les symboles bibliques, tels que le serpent, à des idées négatives. Mais j‘ai découvert que cela n‘a pas toujours été le cas dans toutes les cultures, comme dans le cas de la culture sumérienne, d‘il y a plus de 3 000 ans.

Pour eux (et pour moi), le serpent et sa mue sont un processus positif, pour se renouveler, se transformer. Pourtant, ce n‘est pas un changement complet, car vous êtes toujours la même », explique Kirstine.

Elle explique que le titre fait également référence au fait qu‘elle a fait partie d‘un groupe pendant de nombreuses années et qu‘elle a senti que le moment était venu de dépasser les limites fixées.

L‘album a également été une excellente occasion pour elle d‘acquérir de nouvelles compétences et de se développer en tant que personne. Elle a donc produit l‘album elle-même et a beaucoup appris sur la batterie, les éléments rythmiques, les grooves et les rythmes, entre autres, ce qui a donné plus de puissance à l‘album.

Mise en sommeil
« Je me suis longtemps isolée. Mise en sommeil. Comme le serpent a besoin de paix et de calme pour achever son renouvellement. C‘est un processus assez vulnérable et solitaire parce que la transformation a lieu dans une obscurité vide. Pourtant, c‘est très nécessaire pour le renouveau », dit-elle.

Alors, est-ce que le processus et l‘album vous ont finalement offert la rédemption que vous recherchiez ?

« C‘est ce qui s‘est passé. Sur certains morceaux. Comme Drømmenes Lyd (« Le son des rêves », ndlr. Voir la vidéo ci-dessous). Et puis il y a le grand plaisir de sortir et de revenir dans le monde. Il y a en fait un grand contraste entre ce processus intérieur et le fait de jouer en direct, qui est une activité très extravertie. Et j‘ai appris à être mon propre décideur et chef de projet », explique Kirstine.

Le questionnaire pour les artistes féminines
Ayant été un élément central d‘un groupe de renommée internationale comme Blue Foundation, avec des succès tels que Eyes on Fire , sur un grand label pendant de nombreuses années, elle avait besoin de trouver de nouvelles sources d‘inspiration, par exemple une photographe comme Sally Mann, une peintre comme Anna Anker et des musiciens comme Patti Smith et Kate Bush.

Comment s‘en sont-elles sorties ? Qu‘en est-il des enfants et de la famille lorsque vous avez une carrière ? Peut-on être porteur de projet et fonder une famille en même temp ?

Recherche et anxiété
« La base était une recherche inquiétante. Il y a des thèmes de vie et de mort sur l‘album, la résurrection. Les contrastes qui ont commencé avec Eyes on Fire. J‘ai l‘impression d‘être morte d‘une certaine manière. Que les ponts brûlaient. Que je partais de zéro. J‘avais besoin de tout décomposer pour construire quelque chose de nouveau.

La chanson Drømmenes Lyd est un condensé de la légèreté de la vie, de la beauté de petites choses simples comme s‘asseoir sur le pas d‘une porte chaude qui a été chauffée par le soleil toute la journée. Le sens d‘être sur cette Terre.

Mais très souvent, la vie est autre chose. Une lutte. Cette noirceur, cette anxiété, ce doute et cette recherche sont également évidents tout au long de l‘album, comme dans la chanson Broerne Brænder (« Les ponts brûlent », ndlr.) », explique-t-elle.

La nécessité du changement
« Je pense que tout le monde connaît le phénomène. On se met en colère et on s‘énerve lorsque des événements essentiels nous arrivent. En même temps, c‘est nécessaire, il n‘y a vraiment rien d‘autre à faire que de rester fidèle à soi-même et de traverser la crise – ou la mue – pour se recréer », dit-elle.

Un son naturel et révélateur
C‘est pourquoi le bruit et le trafic routier de la ville sont présents sur de nombreux morceaux comme des sons réels.

Parce que la vie est à la fois belle et violemment bruyante – et que la musique reflète votre vie. Hamskifte n‘est rien d‘autre qu‘un reflet d‘une vie et une documentation du processus créatif. Le son doit suivre les intentions :

« Lorsque je travaille avec de la musique, il est très important que le son soit clair. Vous devez être capable d‘entendre toutes les couches de la musique, y compris, par exemple, un peu plus de basses et de belles hautes fréquences. Transparence, dureté. J‘aime un son naturel et révélateur, et cela vaut également pour le son live », explique Kirstine.

Travailler avec le son et les haut-parleurs
« Avant de me lancer dans Hamskifte, j‘ai dû apprendre à produire et à prendre en compte tous les aspects du son que je recherchais. J‘ai travaillé avec des sons de la vie réelle comme une partie naturelle de la production et je voulais créer un son qui ne soit pas trop « gentil ».

J‘aime travailler avec des haut-parleurs qui reproduisent le son tel qu‘il est réellement et ne l‘embellissent pas. Sur le plan sonore, je préfère une qualité et une atmosphère un peu défraîchies et effilochées », dit-elle.

« Sur Hamskifte, j‘ai essayé de créer un son de batterie qui corresponde à l‘atmosphère – ce sentiment inquiétant et sous-jacent de combustion qui est présent sur l‘album. Pendant que je travaillais, j‘ai commencé à penser que la batterie était trop « belle ». J‘ai donc fini par faire passer la batterie dans un amplificateur de guitare pour obtenir ce son fracassant.

J‘aime vraiment le mélange d‘un son « sale » et de belles harmonies ou mélodies à l‘intérieur du bruit - comme à l‘intérieur d‘un brouillard. On sent la beauté quelque part là-dedans », explique-t-elle.

De la nouvelle musique pour le théâtre et la vie
Actuellement, Kirstine se lance dans l‘écriture de la musique pour deux représentations théâtrales en 2014 et 2015 et fait partie du comité de sélection qui décerne les nominations pour le Prix de musique du Conseil nordique.

Kirstine commence également à écrire de nouveaux morceaux pour elle-même. Elle a le sentiment que son prochain album sera à nouveau en anglais. Après le processus de mue introvertie, elle se sent vraiment prête à sortir dans le monde et peut-être même à co-travailler avec d‘autres artistes.

La mue est terminée pour l‘instant ; quelque chose de nouveau a pris vie – Hamskifte – rempli de dédoublement, de vie et de mort, de feu et de glace, de beauté et de laideur, de calme et de bruit. Tout cela fait partie intégrante de ce que nous sommes et de ce que nous devenons. Kirstine est prête pour les changements, les nouveaux défis, les nouvelles musiques et les nouveaux sons :

« Le son est extrêmement important pour moi. Le monde dans lequel nous vivons est construit sur le son. Tout a un son, même les planètes, l‘espace et le plus petit des insectes ont un son, et créent un son.

Pour moi, le son est une matière première, dont le monde est fait et qui fait évoluer le monde. Je me sens extrêmement privilégiée de pouvoir travailler avec le son tous les jours », conclut Kirstine.

En savoir plus sur www.kirstinestubbeteglbjaerg.com

- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk