Pintando el sonido de los sueños
Su nuevo álbum trata sobre el cambio. Sobre la transformación. Sobre el hecho de que algo necesita morir para que algo nuevo pueda cobrar vida. Como una serpiente que necesita mudar la piel para sobrevivir.

La encontramos al teléfono, taza de té en mano, en su casa de Copenhague y hablamos con ella de su nuevo álbum autoproducido. ¿Por qué se llama Sloughing «Mudar la piel»?

Repensando los símbolos
«El título tiene varios significados. La mayoría de la gente de las culturas occidentales asocia los símbolos bíblicos, como la serpiente, con ideas negativas. Pero descubrí que no siempre ha sido así en todas las culturas, como en la de Sumeria hace más de 3000 años.

Para ellos, y para mí, la serpiente y su muda es también un proceso positivo, renovarte, transformarte. Sin embargo, no es un cambio completo, porque tú también sigues siendo la misma persona», dice Kirstine.

Mudar la piel de una misma
Explica que el título también hace referencia a que ella formó parte de una banda durante muchos años y ahora sentía que había llegado el momento de superar los límites marcados.

El álbum también fue una gran oportunidad para que ella aprendiera nuevas habilidades y se desarrollara como persona. Entonces ella misma produjo el álbum y aprendió mucho sobre batería, elementos rítmicos, grooves y beats, entre otras cosas, lo que le dio más potencia al álbum.

Sal de tu zona de confort
«Me aislé durante mucho tiempo. Yo salí sola de mi zona de confort. Al igual que la serpiente necesita paz y calma para completar su renovación. Es un proceso bastante vulnerable y solitario porque la transformación tiene lugar en una oscuridad vacía. Sin embargo, es muy necesario para la renovación», afirma.

Entonces, ¿el proceso y el álbum finalmente te ofrecieron la redención que estabas buscando?

«Pasó. En algunos temas. Como Drømmenes Lyd («El sonido de los sueños», ed. Mira el vídeo a continuación). Y luego está el gran placer de salir y volver al mundo. De hecho, hay un gran contraste entre este proceso interno y tocar en vivo, que es una actividad muy extrovertida. Y aprendí a tomar mis propias decisiones y liderar proyectos», reflexiona Kirstine.

El cuestionario a artistas femeninas
Habiendo sido parte central de una banda aclamada internacionalmente como Blue Foundation, con éxitos como Eyes on Fire, durante muchos años en un gran sello, necesitaba encontrar nuevas fuentes de inspiración, por ejemplo, una fotógrafa como Sally Mann, una pintora como Anna Anker y músicas como Patricia Smith y Kate Bush.

¿Cómo se las arreglaron? ¿Qué pasa con los niños y la familia cuando tienes una carrera? ¿Se puede ser líder de un proyecto y tener una familia al mismo tiempo?

Búsqueda y ansiedad
«La base fue una búsqueda inquietante. Hay temas de vida y muerte en el álbum, resurrección. Los contrastes que comenzaron con Eyes on Fire. Siento que he estado muerta de alguna manera. Que los puentes ardían. Que estaba empezando desde cero. Necesitaba descomponer todo para construir algo nuevo.

La canción Drømmenes Lyd es un destilado de la ligereza de la vida, la belleza de las cosas pequeñas y sencillas, como sentarse en un umbral cálido que ha sido calentado por el sol durante todo el día. El significado de estar en esta Tierra.

Pero muy a menudo la vida es otra cosa. Una lucha. Esta oscuridad, ansiedad, duda y búsqueda son evidentes también a lo largo del álbum, como en la canción. Broerne Brænder («Puentes que queman», ed.)», explica.

La necesidad del cambio
«Creo que todo el mundo conoce el fenómeno. Te enfadas y te cabreas cuando nos ocurren hechos vitales. Al mismo tiempo, es necesario, no hay nada más que podamos hacer excepto mantenernos fieles a nosotros mismos y superar la crisis (o mudar la piel) para recrearnos», dice.

Un sonido natural y revelador
Por eso el ruido y el atasco de la ciudad están presentes en muchos temas como sonidos de la vida real.

Porque la vida es a la vez hermosa y violentamente ruidosa, y la música refleja tu vida. Hamskift es solo eso: un reflejo de una vida y una documentación del proceso creativo. El sonido debe seguir las intenciones:

«Cuando trabajo con música, es muy importante que el sonido sea claro. Necesitas poder oír todas las capas de la música, incluidos, por ejemplo, un poco más de graves y unos agudos agradables. Transparencia, dureza. Me gusta un sonido natural y revelador, y eso también se aplica al sonido en vivo», explica Kirstine.

Trabajar con sonido y altavoces
«Antes de emprender Hamskift, tuve que aprender a producir y considerar cada aspecto del sonido que buscaba. Trabajé con sonidos de la vida real como parte natural de la producción y quería crear un sonido que no fuera demasiado «agradable».

Me gusta trabajar con altavoces que reproducen el sonido tal como es realmente y no lo embellecen. En cuanto al sonido, prefiero una calidad y una atmósfera un poco destrozadas y deshilachadas», afirma.

«En Hamskift, intenté crear un sonido de batería que encajara con la atmósfera: ese sentimiento inquietante y ardiente subyacente que hay en el álbum. Mientras trabajaba en ello, comencé a pensar que la batería era demasiado “agradable”. Así que terminé pasando la batería por un amplificador de guitarra para lograr este sonido espectacular.

Me encanta la mezcla de un sonido “sucio” y hermosas armonías o melodías dentro del ruido, como si estuviera dentro de una niebla. Sientes la belleza en algún lugar», explica.

Nueva música para el teatro y la vida
Actualmente, Kirstine se está embarcando en escribir música para dos representaciones teatrales en 2014 y 2015 y forma parte del comité de adjudicación que nombra las nominaciones para el Premio de Música del Consejo Nórdico.

Kirstine también está empezando a escribir material nuevo para ella misma. Tiene la sensación de que su próximo álbum volverá a ser en inglés. Tras el proceso de cambio de piel introvertido, se siente aún más preparada para salir al mundo y, tal vez, colaborar con otros artistas en este sentido.

He terminado de mudar la piel por ahora. Algo nuevo ha cobrado vida, Hamskift, lleno de duplicidad, vida y muerte, fuego y hielo, belleza y fealdad, calma y ruido. Todo es una parte necesaria de quiénes somos y en qué nos convertimos. Kirstine está lista para cambios, nuevos desafíos, nueva música y nuevos sonidos:

«Para mí el sonido es muy importante. El mundo en el que vivimos está construido sobre el sonido. Todo tiene sonido, incluso los planetas, el espacio y los insectos más pequeños tienen sonido y crean sonido.

Para mí, el sonido es una materia prima de la que está hecho el mundo y que lo hace evolucionar. Me siento muy privilegiada de poder trabajar con sonido todos los días», concluye Kirstine.

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- Runa H. Jensen, rhj@dali.dk