Parte I: Seré Peter Morén hasta que muera
«Mis álbumes en solitario son mi oportunidad de jugar con ideas/sonidos/canciones y tener la última palabra en todo; soy mi propio jefe. Quiero tener la mente abierta en todo tipo de aspectos, desde temas líricos hasta estilos musicales. Todo vale si se siente bien en el estómago», explica Peter mientras toma un capuchino en un café de Estocolmo.

Un compositor pop
«Dado que Peter Bjorn And John son un trío muy democrático, necesito esa salida y libertad para decidir y expresarme. Pero a pesar de todo, no es como un proyecto loco e imposible de escuchar de cosas de forma libre. Soy un compositor pop y eso es lo que quiero hacer con ambos proyectos.

Puede que cambie en el futuro, pero ahora al menos me gusta la música basada en canciones, melódica y con arreglos interesantes. Quiero decir que la música pop puede ser muchas cosas, ¡desde folk-pop hasta techno! Tampoco es un proyecto paralelo alegre; es algo que me tomo muy en serio y espero desarrollar más en el futuro.

Es cierto que la banda es mi manera de llevar comida a la mesa, pero lo del solista es igual de importante (si no más a veces), artísticamente. Además, una banda siempre es una banda, pero Peter Morén lo seré hasta que muera, así que no puedo deshacerme de eso ni separarme de mí mismo», reflexiona Peter.

El nuevo álbum
Entonces, ¿esto se muestra en tu último álbum?

«El último álbum es mi álbum más desarrollado hasta ahora, especialmente en cuanto a producción. Está un poco más pulido y utiliza muchos músicos, ingenieros y estudios diferentes, en comparación con el primer álbum, por ejemplo, que fue grabado en su mayor parte en casa.

También es lo más ecléctico que he hecho. Está grabado durante un largo período de tiempo y recoge las influencias que tuve en I spåren av tåren de soul antiguo, folk y rock 'n' roll, pero también el ambiente folk-jazzy de The Last Tycoon y las raíces indie-power-pop obvias en Peter Bjorn And John».

«Así que lo mejor de todo es Peter, tal vez. Desde el punto de vista lírico, es el más negativo, político y autocrítico que he escrito hasta ahora, pero también contiene algunas canciones de amor positivas. Empezamos principalmente con tomas en directo, yo (al bajo), un batería y un teclista, y luego añadimos sobregrabaciones y construimos y cambiamos cosas basándonos en esa base».

Sus favoritos
Si tuvieras que destacar un par de canciones, ¿cuáles serían?

«Dos de mis canciones favoritas de este último álbum son la primera, Erik M. Nilson, y el pop de palabras bañado por el sol de Capri, Cannes & Brighton. Erik M. Nilson es un homenaje a un documentalista sueco que me gusta mucho, pero también se trata simplemente de ser perezoso y no tener ganas de hacer gran cosa. ¡Creo que es una de mis melodías/composiciones favoritas que he hecho nunca! ¡Parece un clásico! Me encanta cómo suena», explica desde una Estocolmo azotada por el invierno.

«Por supuesto, coquetea con el sonido ensoñador y ligeramente psicodélico de los primeros Bowie, The Zombies y John Lennon, pero EY, ¡podrías tener peores influencias! Capri, Cannes & Brighton fue escrita durante mi luna de miel en Italia y trata de la melancolía como estado deseado y de cómo la belleza puede esconder mucha podredumbre debajo; ¡nada unidimensional en realidad!

Queríamos una sensación veraniega, pero un verano al borde de un otoño brumoso, y utilizamos un lecho de guitarras y armonías sobre una batería folk y, como guinda del pastel, arpa, flauta y mucha cítara y guitarra con efectos de retardo de cinta para conseguir una sensación borrosa y ensoñadora. ¡Me encanta! ¡Es feliz, triste como el álbum de Tim Buckley! ¡Todas las mejores canciones pop deberían tener ambas caras de la moneda, nada unidimensional, como dije!»

Metapop
El vídeo de la canción Odyssén de vuestro disco de 2012, Pyramiden, está disponible en esta entrevista. Háblanos del proceso, desde la composición de la canción hasta la grabación final y el vídeo.

«Odyssén es una canción que existe desde hace mucho tiempo. Escribí la música junto con un compañero compositor/productor llamado Peter Ågren que, entre otras cosas, canta en el grupo The Amplifetes. Al principio, tenía letras en inglés, pero con el mismo tema, esta especie de relación de amor/odio que tengo con la música pop y la industria musical».

«Es una canción pop pegadiza sobre el escepticismo hacia la música pop, que me parece bastante divertida, ¡meta-pop! Al principio pensé que la canción encajaría con Peter Bjorn And John, pero luego se me ocurrió la idea de la letra sueca y la guardé para el disco solista.

Cuando la grabamos, utilizamos muchas de las ideas e incluso algunos de los sonidos de la demostración que hice con Peter, pero reemplazamos los sintetizadores y las cajas de ritmos con pianos, guitarras y una batería.

Me encantan todos los pequeños ritmos y riffs que suceden al mismo tiempo, supongo que es una pista bastante bien arreglada. Como ocurre con la mayoría de las cosas que hago con el coproductor Tobias Fröberg, jugamos con retardos de cinta, que se pueden escuchar.

Para el vídeo, colaboré con algunos amigos muy creativos. Queríamos un vídeo lleno de energía, con mucho movimiento y color que, de forma humorística, utilizara el tema del “pop” en la letra. Usamos la técnica de la pantalla verde, común cuando MTV era joven, para darle cierta vibra de los 80, lo que encaja con la canción».

Una inspiración fue el gran clip de Paul McCartney para Coming Up donde él mismo interpreta a los diferentes personajes de su (gran) banda, quienes tienen diferentes «imágenes» musicales.

«Seleccioné esa idea para mi combo más pequeño con un bajista punk, un guitarrista mod, un organista hippie y un estudiante/baterista de jazz. Todos personajes con los que me siento afín. Para la escena de “baile” del final, pedimos a algunos amigos y colgados que participaran e hicimos una coreografía sencilla. El objetivo del vídeo era hacer un vídeo divertido que te apeteciera volver a ver. Y creo que lo logramos».

Parte II: Sonido de calidad, ¡siempre que no sea aburrido!

¿Qué te inspira a la hora de crear nueva música? ¿Y qué tipo de música te ha inspirado?

«Tan pronto como disfruto algo, quiero hacer algo similar. Pero claro, acaba sonando a mí la mayoría de las veces. Tengo un cierto ADN melódico que recorre todo lo que hago.

Pero me gusta experimentar con distintos géneros y estilos. Casi siempre que acabo escribiendo una canción es porque tengo una idea lírica que quiero plasmar. No me basta con un riff o una melodía para montar una pieza, necesito la inspiración verbal para terminar algo. Así que, en este sentido, las noticias, las películas o simplemente la vida cotidiana y la gente que conozco son tan importantes como cualquier músico».

Peter menciona a los Beatles y su eclecticismo como inspiración en una etapa temprana de su vida. Desde entonces, se ha inspirado en la música disco de los 70, el R&B y el folk-rock más antiguos, así como en la música brasileña y africana:

«Últimamente, también he vuelto a mis raíces en el guitar-rock/new wave/power-pop-indie de los 70 a principios de los 90. También tengo periodos en los que profundizo en viejos favoritos y en discos que antes echaba de menos, como los álbumes de los Kinks de finales de los 70-80 o los trabajos en solitario de McCartney, a menudo infravalorados, ¡pero geniales!

También me gustan mucho el soul moderno y el indie. La única música que nunca me ha gustado realmente es el metal, el rock progresivo y la música de baile hardcore, pero probablemente sea solo cuestión de tiempo», reconoce Peter.

Qué es el buen sonido y la buena música
Como aficionados al sonido y a los altavoces, naturalmente teníamos que preguntar a Peter su opinión sobre el buen sonido y los altavoces:

«Me encantan la música Hi-Fi y el sonido “bueno”. Pero me gusta el lo-fi más cutre. Normalmente tiene que ver con mi estado de ánimo qué ideas se presentan en las canciones y en qué contexto.

Mientras no sea aburrido, está bien. Pero eso, por supuesto, es muy subjetivo. Me gusta la música de todas las épocas, que tienen cualidades diferentes en varios sentidos, pero si buscas lo que suena mejor y más natural en Hi-Fi, probablemente se produzca entre 1976 y 1982.

También hay mucho material nuevo que suena bien, pero a menudo se comprime hasta la muerte hasta que el sonido se destruye por completo y no puede respirar».

Tengo un equipo de música bastante bueno, pero no recuerdo cómo se llama. Hoy en día resulta un tanto irónico que mucha gente dedique tiempo y dinero a producir música con buen sonido cuando luego la gente la escucha con auriculares baratos en su ordenador o teléfono».

Evidentemente, se pierden muchas dimensiones. Por desgracia, creo que los productores a veces producen temas con esto en mente y quitan cosas sutiles de la producción que no creen que los oyentes vayan a captar».

La mejor forma de disfrutar de la música
Publicas tu música tanto en LP como en CD, y también está disponible en servicios de streaming como Spotify. Como músico, ¿qué opinas de la evolución digital?

«Soy muy de la vieja escuela cuando se trata de escuchar música. Utilizo mucho el streaming, sobre todo cuando viajo. Me gusta hacer listas de reproducción y Spotify va genial cuando estás trabajando/grabando como banco de referencia y para descubrir música nueva.

Pero cuando estoy en casa, escucho casi exclusivamente discos, de vinilo o CD. Me encanta el paquete completo que recibes con un álbum, la sensación que transmite, la portada y la idea que tiene el artista sobre el tracklist y la presentación. Y suena mejor, por supuesto. Así que sigo pensando que es la mejor manera de disfrutar de la música. A menos que sea en directo».

Tu disco en solitario de 2008, The Last Tycoon, está en inglés, mientras que tu disco de 2010, I Spåren Av Tåren y el nuevo, Pyramiden, están cantados en tu lengua materna, el sueco. ¿Cómo se producen estos cambios entre distintas lenguas?

«El cambio fue un afortunado accidente. Estaba jugando con una idea sueca para una canción y di con oro inspirador. Ahora considero el sueco mi principal lengua musical.

Me hace sentir mucho más liberada para cantar sobre lo que quiero con las palabras que quiero usar, ya que conozco el idioma mucho mejor que el inglés. En este sentido, puedo ser más irrespetuoso y jugar con ello», dice Peter.

«Puedo cantar sobre cosas como la política, la historia y la cultura sueca de una forma que nunca podría hacerlo en inglés. Pero puede que también haga otro disco en solitario en inglés, ya que la mayor parte de mi público está fuera de Suecia. Pero he sentido la presión de ofrecer letras en inglés tan buenas como las suecas, la necesidad de ser original y soy más crítica conmigo misma.

Así que quizá el camino a seguir en el futuro sea escribir primero en sueco y luego traducir para conseguir letras más sinceras o juguetonas. No creo que el sueco sea un idioma difícil para cantar. De hecho, creo que es bastante sexy. Al menos, está más cerca del hueso, así que debería ser más sexy», dice Peter riendo.

Más buena música, talentos olvidados... y más basura
¿Qué opinas de la escena musical actual?

«Es muy diverso y muy grande, así que es imposible tener una visión general de todo lo que hay ahí fuera. Pero como se hace más música que nunca, probablemente creo que se hace más música buena, pero también más basura.

Estoy seguro de que mucha gente con muchísimo talento está siendo desatendida u olvidada solo porque no grita más alto con los codos más afilados o tiene los padres mejor conectados o los éxitos más obvios.

Eso es algo con lo que tengo un problema. A menudo siento que los medios de comunicación de hoy en día no tienen tiempo para expresiones más sutiles, al menos no cuando se trata de música pop».

Así que muchos de los éxitos de hoy en día son a veces demasiado simples de un modo molesto, casi como si las canciones infravaloraran la inteligencia de los oyentes. Pero entonces solo hablo de la música pop realmente comercial.

Y yo también sigo escuchando cosas comerciales que me gustan, así que la afirmación no tiene nada de definitiva. Aún así, creo que la mejor música pop se hace a menudo en la zona gris entre lo artístico y lo comercial».

2013-14
En estos momentos, Peter y su banda Peter Bjorn and John están ocupados grabando su séptimo álbum. También está haciendo conciertos en solitario, y el año que viene probablemente vuelva a salir de gira con Peter Bjorn and John.

También le gusta participar como músico de sesión en los discos de otras personas, y trata de seguir componiendo música nueva con la mayor frecuencia posible.

A estas alturas, ya ha cogido el metro de Estocolmo para volver a casa y termina la entrevista en un acogedor apartamento con montones de velas encendidas rodeándole, mientras suenan The Smiths y Aztec Camera en el equipo de música.

Más información sobre Peter Morén en Facebook y www.petermoren.com.

- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk