Disfruta de la música como una comida muy refinada
«Siempre me han apasionado las grabaciones de sonido buenas y naturales porque permiten que los instrumentos muestren sus cualidades. Disfruto de mis CD favoritos, antiguos y recientes, del mismo modo que se disfruta de una comida muy refinada», afirma Boris de Larochelambert.

«Lo mismo ocurre, por supuesto, con los altavoces y los auriculares. Para mí es crucial sentir que no se está potenciando ninguna frecuencia en particular. Que el sonido sea lo más rico y detallado posible», continúa.

Es Duisburg, Alemania, otoño de 2013.
Un tren avanza hacia Francia muy temprano por la mañana. Mientras el sol sale lentamente en la campiña alemana, Boris de Larochelambert disfruta de un momento de relax y tranquilidad tras un intenso concierto interpretando música de Buxtehude a Liszt. Y se toma un tiempo con nosotros para compartir sus opiniones sobre el sonido, la música clásica y rítmica, la acústica y el buen sonido.

Cuanto mejor sea el compositor, más difícil será
En una entrevista anterior escuchamos que el compositor más difícil de interpretar es Bach. Y Boris de Larochelambert, del conjunto clásico francés Trío Chausson, da una respuesta familiar, aunque no menciona específicamente a Bach, sino que eleva la pregunta a un nivel más general:

«Los grandes compositores son siempre los más difíciles de interpretar, ya que su lenguaje realmente requiere que conozcas sus antecedentes, sus influencias culturales y cómo transformaron todo esto en una obra perfectamente moldeada y personal. Pienso, por supuesto, en Beethoven y Brahms», dice Boris de Larochelambert.

Es una decisión difícil para él, ya que «amamos casi toda la música». Pero si tuviera que elegir algunos de sus compositores favoritos para interpretar, serían gigantes como Haydn, Beethoven, Brahms, Chausson, por supuesto, y Ravel. Porque consiguen combinar estructuras elaboradas y la más alta inspiración.

¡Necesitas toda la adrenalina que puedas conseguir!
«Los compositores contemporáneos también representan algún tipo de desafío. Dusapin, por ejemplo, escribió un trío inmensamente complejo y rápido de tocar, que también es un verdadero placer interpretar, ¡ya que necesitas toda la adrenalina que puedas conseguir para llegar hasta el final! Algunos otros tríos son tan ricos emocionalmente que es mejor no tocarlos demasiado a menudo, solo para volver a llenarse de emociones, como Chausson», continúa.

Philippe Talec (violín), Antoine Landowsi (violonchelo) y Boris de Larochelambert (piano) se conocieron en el Conservatorio de París y crearon Trio Chausson en 2001... y llevan tocando juntos desde entonces.

Según Boris, los músicos que han conocido en sus viajes han sido una verdadera inspiración para ellos, especialmente todo lo que sintieron y aprendieron en Alemania y Austria, ya que gran parte de su repertorio procede de allí.

Beethoven y Bartok son modernos
En sus conciertos, Trio Chausson también interpreta música moderna y rítmica, transitando entre el jazz/pop y la música clásica de trío. Siempre es una experiencia divertida para el trío, ya que a los tres les gusta tocar rock o («muy modestamente», como ellos dicen) jazz para sí mismos.

Según Boris de Larochelambert, la improvisación es a veces una buena forma de empezar un ensayo, ya que «nos conecta instantáneamente». También se inspiran en artistas modernos o rítmicos:

«En realidad, es difícil no estarlo, ya que encontramos aspectos muy "groovy" y rítmicos en, por ejemplo, la música de Beethoven. O en Bartok todavía más. Es importante en nuestra línea de trabajo sentir estos aspectos rítmicos como un precursor de lo que está por venir. Básicamente, la energía rítmica tiene un significado diferente y otros parámetros pueden volverse más importantes, como la armonía y el tiempo dramático.

Cajas de zapatos e iglesias
Como ya hemos dicho, Boris de Larochelambert encuentra un gran placer en las buenas grabaciones de sonido y en su capacidad para transformar la energía eléctrica en frecuencias exquisitas y en una acústica natural, rica y detallada. Según él, una mala grabación de sonido puede distorsionar o enturbiar una interpretación. Naturalmente, la acústica suele ser un elemento muy importante para el trío clásico, tanto en grabaciones como en directo:

«Para nosotros es una cuestión de equilibrio. Una reverberación ligera es muy agradable, así que las mejores salas para nosotros son las de madera (por ejemplo, la Sala de Conciertos Kuhmo de Finlandia) o las que tienen «forma de caja de zapatos», como la Brahms Saal de la Musikverein de Viena, que no producen eco pero no tienen un sonido seco», explica Boris.

«Nos permiten tocar sin ajustar el equilibrio, como haríamos en casa. Las iglesias con demasiada reverberación (¡a veces 6-7 segundos!) son bastante difíciles porque nos obligan a cambiar de tempo y de articulación, dan pocos descansos para los grandes cambios dinámicos, etc. Pero son bastante raras y, por lo general, un concierto en la iglesia nos resulta muy agradable», afirma.

Música clásica en 2013
Las condiciones para ser un grupo de música clásica en la industria musical en 2013 son complejas:

«La situación es diferente si eres un trío de piano, un cuarteto o un pianista solista. Tenemos la suerte de tener un repertorio propio, unas 80 piezas hoy en día, que de alguna manera refleja nuestra personalidad (especialmente las transcripciones)», nos cuenta el pianista.

Próximamente las grabaciones de Haydn
Trio Chausson ha estado muy ocupado. Desde la última Folle Journée en Nantes y la creación del Triple Concierto de Chausson, una bella transcripción del concierto escrita para ellos por Matthieu Lamboley, el trío ha tenido varios proyectos de triples conciertos -por ejemplo, 4 veces Beethoven en Alemania en junio, 4 veces Chausson en París, Clermont, Rouen, etc.

«La perspectiva nos entusiasma. Trabajar durante mucho tiempo con un director maravilloso como Robert Fores también lo hace. Y en este momento también estamos preparando una grabación de Haydn después de años de conciertos y experimentación».

El amor verdadero y profesional por la música se hace evidente cuando se habla con Boris, como concluye con entusiasmo la entrevista del tren alemán:

«¡La ornamentación y las cadencias son increíblemente libres y estimulantes para improvisar!»

Más información sobre Trio Chausson en www.triochausson.com.

- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk