KEN ROSE

12 MAGICZNYCH NUT
Zaprosiliśmy znanego brytyjskiego producenta, autora tekstów i muzyak Kena Rose, aby podzielił się swoimi ulubionymi nagraniami wszechczasów z nami. W tym kawałki artystów jak David Bowie, The Rolling Stones, Eels i wielu innych. Zaczynamy - Ken ma głos:

"Kocham muzykę! Te magiczne wibracje, których tak naprawdę nie można skwantyfikować. Dwanaście nut, nieograniczone kombinacje, barwy i sposoby ich interpretacji - wszystko począwszy od ziarna inspiracji rodzi się z niczego. Proces twórczy jest niesamowity i jestem błogosławiony przez los, że mogę żyć z tworzenia muzyki. Moja relacja z tymi drobinami inspiracji, poprzez uznanie, rozwój, dokumentowanie, a wreszcie, prezentacja wyników zakończonych prac słuchaczom - we wszystkich dziedzinach życia jest darem i zawsze nowym doświadczeniem. Żadne słowa, czy piosenka nie może opisać tego uczucia!

Wierzę, że muzyka, podobnie jak wszystko w sztuce, nie jest po prostu dobra lub zła. Każde ucho, serce i ciało indywidualnie reaguje na muzykę, której doświadczamy. Osobiste gusta nie mają przepisów i zasad, i kiedy mówię o niektórych z moich ulubionych nagrań tylko podkreślam muzykę, która zainspirowała mnie i towarzyszy mi na mojej drodze twórczej i jak do tej pory przez całe moje życie.

Mój osobisty gust muzyczny jest zróżnicowany, a jedynym wspólnym mianownikiem jest dobra kompozycja i jak wierzę, że w 99% wszystkich przypadków dobra piosenka wykonana w uczciwy sposób, zawsze mnie wzruszy.

NEIL YOUNG
OK. Myślę, że gdyby przyszło co do czego, to Neil Young i Crazy Horse są artystami, których zabrałbym na bezludną wyspę. Mr. Young jest rzemieślnikiem od ponadczasowych utworów, wszystkie są wykonane szczerze, z serca i duszy i noszone dumnie jak napis na koszulce. Oryginalność i prostota Neila Younga, bez poświęcania szczegółów, nigdy nie zawiiodła mojej wrażliwości odkąd skończyłem 10 lat. Jest jedynym artystą, z którym nigdy nie byłem poza fazą na płycie lub podczas wykonywania muzyki, a przede wszystkim, jako człowiekiem wyrażającmy siebie poprzez swoją sztukę. WIELKI POŚRÓD WIELKICH. Nagrywa na żywo i spontanicznie, zmienia zdanie jak bilon, ekstremalny jak diabli, zawsze postępuje zgodnie z przebłyskami inspiracji w swojej najczystszej formie. Nigdy nie pozostawiając chwili. Geniusz! Od miękkiego i dynamicznego folk do zgrzytającego punka ... wszystko doskonale napisane. 

Kliknij na obrazek, aby przejść do stron internetowych artystów.

I bez końca przebierając w katalogu moją ulubioną piosenką w tej chwili jest Cortez The Killer z utworu Zuma. 7minut i 30 sekund zorganizowanej wędrówki i improwizacji, pisania piosenki doskonałej, płynącej z serca i tworzącej atmosferę chwili i historię, jak gdybyś tam był. Zespół jest dynamiczny i historia i piosenka nigdy nie są w cieniu. Mam dreszcze za każdym razem, gdy słyszę wiersze:

Hate was just a legend
War was never known
People worked together and they lifted many stones
They carried them to the flatlands but they died along the way
And they built up with their bare hands what we still canʼt do today
And I know sheʼs living there and she loves me to this day...
NY to jest gość!

DAVID BOWIE
Następnym, i nie chodzi tu o jakąś preferencyjną kolejność, jest David Bowie. Mistrz spojrzenia, dźwięku i wizji. Prawdziwy artysta. Nigdy nie męczą z kolekcjami Bowie'go i zawsze wracam do Life On Mars? Co oryginalny i innowacyjny kompozytor. Bowie bez wysiłku utkał tak wiele stylów do tego wspaniałego utworu bez bycia pretensjonalnym. Jego zrozumiale pompatyczny. Tygiel Bowie'go pełny jest glam, rocka i klasyki. I jest tak dynamiczny i wciągający. On zaanektował niesamowite połacie obszaru w muzyce "pop"! 

Dbałość Bowie'go o szczegóły i używanie brzmieniowej palety w studio nagraniowym jako instrumentu, jest dla mnie ogromną inspiracją. Z jakiegoś powodu artyści nagrywający na żywo zawsze mnie wzruszają, ponieważ wydaje się, że chwile uchwycone na taśmie są doskonale zachowane i naprawdę można przeżyć w pełni te chwile podczas słuchania muzyki. Zarówno na płycie i na scenie Bowie jest bezkonkurencyjny pionierem.

JIMI HENDRIX
Hendrix jest jak serce ułożone z palców. Ponad dziesięciu palców na pewno. Hendrix jest panem zmysłów, nie wspominając sztuki pisania utworów. Jak Bowie, Hendrix używa studia jako instrumentu, a także jak Bowie i Young, Hendrix ma zespół o jednoznacznym brzmieniu, który służy jego wizji, nie tracąc ich indywidualnych osobowości - to inny ważny aspekt wielkiego zespołu.

The Wind Cries Mary jest jedną z moich ulubionych piosenek Hendrixa. Wspaniała liryka i malowniczo zagrana:

A broom is drearily sweeping up 
the broken pieces of yesterdayʼs life
Somewhere a queen is weeping
Somewhere a king has no wife

Ten utwór, z instrumentami osadzonymi w swoich miejscach, wykorzystuje naturalne echo pokoju i pogłos płyty, aby poprawić brzmienie zespołu. Głębia w tej piosence jest cudowna. Co za przepływ! Doskonały ruch. Bardzo fajna, głęboka i emocjonalna.

THE ROLLING STONES
Prawdopodobnie TEN zespół rockowy, jak dla mnie. Zainspirowany doskonałością ze wszystkimi wadami i niuansami upartych i namiętnych artystów w grupie. Keith jest kolejnym GOŚCIEM! Jest tak wiele klejnotów w tych Kamieniach, ale myślę, że zawsze wracam do Wild Horses. Jedna z najlepszych piosenek miłosnych wszechczasów.

Akustycznie, ale ciężki w instrumentacji, wibrujący i liryczny. Bardzo seksowny. Wspaniała mieszanka rzemiosła i spontaniczności. Cudowne brzmienie… zwłaszcza perkusja! Prawdziwa i szczera historia miłości jej utraty:

Graceless lady
You know who I am
You know I canʼt let you
Slide through my hands
Wild horses couldnʼt drag me away....

EEL
Tak więc jest jasne, że jestem przede wszystkimwychowany na muzyce sprzed lat 80-tychi, ale jeden z moich ulubionych artystów i autorów lat późniejszych jest "E" - od Eels. E ma swój sposób łączenia kunsztu i nowoczesnej technologii i wszystkich jego / ich utwory są przełomowe. Pierwsze nagranie Eels, Utwór tytułowy z Beautiful Freak jest bardzo fajny. Podoba mi się sposób, w jaki uczciwa gra "E" i jego dotykające duszy piosenki szukają ludzkich wartosci w bezdusznej technologii.

"E" używa komputera jako instrumentu, a jego prace mocno zainspirowały mnie w mojej pracy. Wyciąga jak najwięcej z prostoty, podczas, gdy orkiestracje dostarczają głębi i koloru. Jego artyzm obejmuje wszystko. Beautiful Freak to kawałek z klasą.

KATE DAISY GRANT
Jako właściciel wytwórni, pisarz / producent i artysta spędziłem kilka ostatnich lat na rozwoju i kultywowaniu nowego talentu korzystając ze "starej szkoły" filozoficznej, której pionierami byli Ahmet Ertigun, Berry Gordy, i Jack Holzman. Jeden z moich najdłuższych współpracowników jest Kate Daisy Grant, z którą obecnie kończymy jej drugą płytę.

Z jej pierwszej płycie zatytułowanej nazwiskiem, dowiedziałem się wiele na temat nagrywania i łamania zasad. W skrócie, pierwsza płyta Kate jest kolażem czterech różnych prób i sesji dokonywania tego samego nagrania. Jestem szybki w pracy i typem osobowosci hołdującym zasadzie "płynięcia z prądem", a ta płyta otworzyła mi oczy. W czasie nagrywania przeszliśmy tak wiele zmian emocjonalnych i stylistycznych i chcieliśmy utrzymać je wszystkie. Graliśmy na żywo i również używaliśmy maszyn i komputerów.

Żadna z czterech wersji każdego utworu nie była w tym samym tempie i udało się nam umieścić wszystkie magiczne elementy każdej wersji razem i dźwięk pochodzi zarówno z obu orkiestracji i wielu magicznych błędów, ale to zadziałało!
Moja aktualnie ulubioną piosenką z tej płyty jest Truth, nieco mroczna, ale dająca nadzieję ballada. Pierwotnie był on nagrany z gitarą akustyczną, smyczkami i wokalami i skończył jako kolaż wszystkiego wliczając w to dzwony okrętowe i rozmyte dźwięki. Kate była bardzo otwarta na twórcze podejście do procesu i jest zawsze to bya radość z nią pracować.

Moją ulubioną częścią tego utworu jest gitara, która nie została włączona do nagrania, ale której cień przenikał w całej ścieżce dźwiękowej i niejako przeniósł się na kwartet smyczkowy, który został nagrana w tym samym pomieszczeniu. To brzmi prawie i płynie jak hi-hat cymbal na ścieżce. Nie było jak tego ukryć, więc można było go zostawić lub wyciąć ze ścieżki tracąc całe to wykonanie. To była lekcja nie bycia dziecinnym i jak pozwolić dziełu "samemu" dyktować warunki. Wykorzystaliśmy wiele echo tasmy i pogłosy płyty by połączyć wszystkie "ostre krawędzie" w jednolitą ścieżkę. Zaufanie Kate w proces twórczy, a we mnie w szczególności uczyniło to nagranie przyjemnym w tworzeniu.

Powinienem wspomnieć o kilku innych, którzy Inspirują mnie, ale przestrzeń nie pozwala na pełną dyskusję ...

Led Zeppelin (którego muzyka dosłownie uratowała mi duszę), Bob Marley, Leonard Cohen, Miles, Coltrane, Jeff Buckley, Sigur Ros, The Who, Nirvana, Sly Stone, Grant Lee Phillips, Janis Joplin, The Beatles, Tom Petty, Arvo Paert , Flaming Lips, The Beatles, JS Bach, Jack White, Johnny Cash, Curtis Mayfield, Stevie Wonder, cała epoka Mowtown... jest tak wiele kreatywnych dusz, które bezinteresownie dzielą się swoimi darami z nami.

Muzyka to magia. Partnerem, który nigdy nie opuszcza!

Posłuchaj niektóre z listy artystów Kena Rose i inne utwory pod adresem: www.callmeken.com. 

Śledź Ken na Twitterze (@ BelowFi) i Facebook: www.facebook.com/Loonytunesmith.

- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk.