I. RÉSZ: PETER MOREN VAGYOK MÍG MEG NEM HALOK
- A szólóalbumaim arra adnak lehetőség, hogy játszani tudjak at ötletekkel/hangokkal/dalokkal és az enyém legyen az utolsó szó mindenben; Én vagyok saját magam ura. Azt akarom, hogy nyitott legyenek minden aspektust illetően kezdve a lírai témáktól egészen a zenei stílusokig; bármi is történjen maradjon meg jó érzés a gyomromban, Peter Morén magyaráz, miközben egy capuccinót iszik egy stockholmi kávézóban.
A popdalszerző
- Mivel Peter Bjorn és John egy nagyon demokratikus 3 személyes banda, arra volt szükségem hogy szabadon dönthessek magamról és ki tudjam fejezni magamat. De függetlenül ettől, ez nem egy őrült, hallgathatatlan szabadúszó projekt. Én egy popdalszerző vagyok, és mindkét projektet meg szeretném csinálni.
- Lehet, hogy ez majd megváltozik a jövőben, de most legalább én egy dal-alapú zenében vagyok érdekelt, dallamos, érdekes részekkel. Úgy értem a pop zene lehet mindenféle, pl. folk-pop techno! Ez szintén nem egy könnyed mellékprojekt, ez valami olyasmi, amit nagyon komolyan veszek, és remélem, hogy fejlődöm majd a jövőben.
- Az igaz, hogy az együttes az én módom annak, hogy élelmiszer kerüljön az asztalra, de a szóló dolog ugyanolyan fontos (ha nem több bizonyos időközönként), művészileg is. Ugyanakkor egy csapat mindig egy együttes marad, de én Peter Morén leszek, amíg csak meg nem halok, tehát nem tudok megszabadulni magamtól, mondja Peter Morén.
Az új album
Tehát látni lehet ezt a legújabb albumodban?
- A legújabb album az én legfejlettebb albumom eddig, főleg hogy elkészítés-bölcs, ezért egy kicsit letisztultabb és sok különböző zenészt, mérnököt és stúdiókat használtam, többet mint az első albumnál, amit főleg saját otthonomban vettem fel.
- Ez eddig a legösszetettebb dolog, amit csináltam. Hosszú ideig dolgoztam rajta a s érezni lehet benne a különböző hatásokat mint pl. az "I sparen av Taren" - a régi soul, folk és rock and roll, de a népi-jazzes-vibe "The Last Tycoon", és az indie-power-pop gyökerei nyilvánvaló Peter Bjorn és Johntól származnak.
- Szóval ez a legjobb amit eddig csináltál. Lírai, de leginkább negatív, politikai és önkritikus de van benne néhány pozitív szerelmes dal is. Mi elsősorban élőzenével kezdtük, én (a basszusgitáros), a dobos és a billentyűs, majd hozzátettem az overdubs-ot, és az alapok mentén építettem és változtattam a csapatot.
Saját kedvencek
Ha ki kellene emelned pár dalt, melyek lennének azok?
- Két kedvenc dalom a legújabb albumomról a nyitó "Erik M. Nilson", és a napsütötte bőbeszédű pop "Capri, Cannes és Brighton". Az "Erik M. Nilson" tisztelgés egy svéd dokumentumfilm rendező előtt akit nagyon szeretek, de ez arról is szól, hogy lusta vagyok s nincs kedvem semmit sem csinálni. Azt hiszem, ez az egyik legkedvencebb dalom/kompozícióm, amit valaha is csináltam! Olyan, mintha egy klasszikus lenne! Imádom, ahogy hangzik, magyarázza a tél sújtotta Stockholmban.
- Persze, hogy flörtöl az álmodozó, enyhén pszichedelikus a korai Bowie hangzással, a The Zombies-sal és John Lennon, HEY! -ével; de lehetett volna rosszabb hatások alatt is!
A "Capri, Cannes & Brighton"-t az olaszországi nászutam során írtam, és ez a melankóliával foglalkozik mint kívánt állapottal, s arról szól, hogyan rejtőzhet szépség a sok rothadás alatt; ez nem egy egydimenziós szám, tényleg!
- Szerettünk volna egy nyári érzést, de a nyáron már a ködös őszbe köszöntött és egy nagy halom gitárt és harmóniát használtunk melyek felett ott lengett a folkos dob és a hab a tortán – a hárfa, a fuvola és citera valamint a lassító effektust biztosító gitár, s ezek elmosódott és álmodozó érzést biztosítottak a számnak! Imádom! Ez a "Happy/Sad", mint a Tim Buckley-album!! Minden legjobb pop-dalnak kétoldalas érméhez kell hasonlítania, semmi egydimenziós megoldás mint azt már mondtam!
Metapop
Az "Odyssén" dal viedóklipje elérhető az interjú oldalán, ez a dal a saját 2012-es albumodról, a Pyramiden-ről származik. Kérjük, írd le nekünk a folyamat - a dalszöveg megszületésétől egészen felvételig és a videó elkészítéséig?
- Az "Odyssén" egy dal, amely már egy hosszú idő óta a fejemben járt. Én írtam a zenét egy Peter Agren nevű dalszerző/producerrel együtt, aki többek közt énekel az A Amplifetes együttesben. Eleinte angol szövegű volt, de ugyanaz volt a témája, ez a fajta szereteten/gyűlöleten alapuló kapcsolat ami a popzene és a zeneipar között van.
- Ez egy fülbemászó popdal amely a popzene iránti skepticizmusról szól, ami elég vicces, egy meta-pop! Először azt hittem, a dal illik majd Peter Bjorn And John-hoz, de aztán jött az ötlet, hogy svéd szöveggel felkerüljön a szólólemezre.
- Amikor felvettem, felhasználtunk egy csomó ötletet, és még néhány hangzást a demóról amit Peterrel együtt készítetünk, de kicseréltem a szintetizátorokat és dobgépet zongorákra, gitárokra és dobokra.
- Imádom az összes kis ritmust és riffeket ahogy mindig ugyanazon az ösvényen haladnak, ez egy elég jól lerendezett pálya azt hiszem. Mint a legszembetűnőbb dolog, amit aco-producerrel, Tobias Fröberggel csináltunk, ezek a szalagos késések, amely hallani lehet.
- A videónál néhány igen kreatív barátommal működtem együtt. Szerettük volna a nagy energiájú videót sok mozgással és színnel, ami humoros formában felhasználná a "pop" témát a dalszövegben. Zöld-screen-technikát használtunk az MTV fiatal korából egy kis 80-as évek hangulattal, mely megfelel a dalnak.
- Az egyik inspiráció Paul McCartney híres klipje a "Coming Up" volt, ahol ő maga játssza a különböző zenészeket az ő (nagy) zenekarában, akik mind különböző zenei "imázzsal" rendelkeztek.
- Megfújtam ezt az ötletet az én kisebb combo-m számára egy punk-basszusgitárossal, mod-gitárossal, hippi-orgonaművésszel és egy diák/jazz-dobossal. Minden karakterrel érzek egy bizonyos rokonságot. A "tánc" jelenet végén megkértük néhány barátunkat és járókelőket hogy csináljunk egy egyszerű koreográfiát s ez sikerült is. A cél a videóval az volt, hogy egy szórakoztató videót készítsünk, amit meg szeretnél nézni újra. És újra. Azt hiszem, ez sikerült, mondja Peter Morén.
II RÉSZ: HANGMINŐSÉG MINDADDIG AMÍG NEM UNALMAS!
Mi inspirál új zene írásánál? És milyen zene szokott inspirálni?
- Amint valamit érdekesnek találok én is szeretnék csinálni valami hasonlót. De persze a végén az inkább saját hangzásúra sikeredik. Van egy bizonyos dallam DNS, amely végigfut mindenen amit csinálok.
- De szeretek kísérletezni a különböző műfajokkal és stílusokkal. Többnyire amikor egy dalt írásához hozzákezdek ez azért van, mert van egy lírai ötletem amit meg szeretnék valósítani. Csak egy "riff" vagy "dallam" nem elég nekem, hogy egy zeneszámot össze tudjak szedni, kell ehhez egy "verbális" ihlet hogy be tudjam fejezni. Tehát ebben az értelemben a hírek, filmek, vagy csak a mindennapi élet és az emberek akikkel találkozom éppen olyan fontosak, mint bármely zenészek.
Peter Morén megemlítette a The Beatles-t és eklektikus inspirációját élete korai szakaszában. Azóta megihlette még a 70-es évek discozenéje, az idősebb R & B és folk-rock, valamint a brazil és az afrikai zene:
- Mostanában vissza is tértem a gyökereimhez a gitár-rock/new wave/power-pop-indie-hoz a 70-es évektől egészen a '90 -es évek elejéig. És azokat a korszakokat is felemlegetem és mélyebbre ások bennük ahol a régi kedvencek és felvételeik vannak akiket kihagytam, mint pl. a kései 70's-80-as a Kinks-albumok vagy a McCartney-szóló-munka, melyet gyakran alábecsülnek, de nagyszerű!
- És felástam egy csomó modern soult és az indie-t is. Az egyetlen zene, ami soha nem érdekelt az a metál, a progresszív rock, és a hardcore tánczene, de ez is valószínűleg csak idő kérdése, teszi hozzá Peter Morén.
Mi az a jó hang és a jó zene
Mivel mi hang- és hangszóró rajongók vagyunk, természetesen meg kellett kérdeznünk Petert hogy mit is jelent szerinte a jó hang és a jó hangszóró:
- Én is kedvelhetem a "hi-fi" zenét és szuper "jó" hangot. De szeretem szintén a nagyon gagyi "lo-fi"-t is. Ez általában attól függ hogy milyen a közérzetem, s hogy milyen eszmék vannak jelen a dalokban és milyen kontextusban.
- Mindaddig, amíg ez nem unalmas, ez így rendben van. De ez természetesen nagyon szubjektív szemlélet. Én szeretem az összes korszak zenéjét, amelyek mind különböző minőségűek többféleképpen értve ezt, de ha a legjobban legtermészetesebb "hangzású" cucc érdekel akkor szerintem ez valószínűleg a "hi-fi"-okos 1976 és 1982 közötti időszak.
- Van még egy csomó más jó hangzású új dolog, de gyakran halálra tömörítve, amíg a hang teljesen el nem pusztul és nem jut a levegőhöz.
- Van egy nagyon jó sztereó rendszerem, de nem emlékszem a nevére. Eléggé ironikus ezekben a napokban, hogy egy csomó ember időt és pénzt költ jó hangzású zene megteremtésére, amikor az emberek majd ezt a zenét olcsó fejhallgatón keresztül hallgatják számítógépről vagy telefonról.
- Nyilvánvaló, hogy egy csomó dimenzió elvesztődik. Sajnos azt hiszem hogy a producerek néha ezt szem előtt tartva, kivágják a finomabb részeket az anyagból, azt feltételezvén, hogy a zenehallgatók úgyse vennék ezt észre, magyarázza Peter Morén.
A legjobb módja a zene élvezetének
A zenéidet LP lemezen valamint CD lemezen is hallgathatod, de ezek elérhetőek a streaming szolgáltatásokon keresztül is, mint pl. a Spotify. Mint zenésznek, mi a véleményed a digitális evolúcióról?
- Én nagyon egy tradicionalista vagyok, amikor zenét hallgatok. A streaminget gyakran használom, különösen ha utazom. , különösen, ha utaznak. Élvezem a playlistákat, s a Spotify egy jó megoldás - ha dolgozol/zenét rögzítesz - mint egy referencia bank valamint új zené kikeresésére.
- De amikor otthon vagyok, én szinte kizárólag vinyl vagy CD lemezeket hallgatok. Imádom az egész csomagot amit egy albummal együtt kapsz, ezt az érzést, azt, hogy a művész dolgozott a fedőlapon és a borítón. És így jobban is hangzik, természetesen. Szóval még mindig úgy gondolom, hogy ez a legjobb módja a zene élvezetének. Kivéve természetesen az élő zenét.
Az Ön szólóalbuma 2008-ból, a The Last Tycoon, egy angol nyelvű volt, míg a 2010-es albumon, az I Spåren Av Tåren, és a legújabb albumon, a Pyramiden, anyanyelvén, svédül énekel. Honnan vette az ötletet ezekre a nyelvváltásokra?
- Az ötletet a szerencsés véletlennek köszönhetem. Én már régóta játszottam a gondolattal, hogy svédül énekelek majd, és hirtelen jött az aranyihlet. Én a svéd nyelvet a fő zenei nyelvemnek tekintem.
- Úgy érzem magam, hogy sokkal felszabadultabban tudok énekelni, arról amiről szeretnék, ha azokat a szavakat használhatom, amiket szeretnék, hiszen sokkal jobban ismerem ezt a nyelvet mint az angolt. Ebben az értelemben tiszteletlenebb is lehet vele szemben s játszhatok vele, mondja Peter Morén.
- Tudok olyan dolgokról énekelni, mint a politika, a történelem, és a svéd kultúra s mindezt oly módon, ahogy nem tudnám angolul. De talán még csinálok egy másik angol szólóalbumot is, hiszen közönségem nagyobb része Svédországon kívül található. De nyomást érzek magamon hogy az angol dalszövegek legalább olyan jók legyenek mint a svédek, s azt a szükségességet, hogy eredeti legyek s ráadásul nagyon kritikus vagyok önmagammal szemben.
- Talán a jövőben először svéd szöveget írok s csak ezt követően fordítom le angolra, hogy minél "becsületesebb" s szövege játékos. Nem hiszem, hogy a svéd egy "merev" nyelv lenne az énekléshez. Azt hiszem, valójában tényleg szexi. Legalábbis ez áll közelebb a csontomhoz, ezért kell szexisebbnek lennie, nevet Peter Morén.
Több jó zene, elfeledett tehetségek - és még több szar
Mi a véleményed a mai zenei életről?
- Nagyon változatos és nagyon terebélyes, így lehetetlen, hogy valaki is képes legyen áttekinteni mindent, ami odakint van. De mivel ma több zene készül mint valaha is, ezért valószínű, hogy még több jó zene készül, de biztos több szar is.
- Biztos vagyok benne, hogy rendkívül sok tehetséges ember lett figyelmen kívül hagyva, vagy pedig feledésbe merült, csak azért, mert nem üvöltöttek a leghangosabban, nem volt a legélesebb a könyökük és nem voltak jó kapcsolatokkal rendelkező szülőik vagy egyéb ehhez hasonló esetek.
- Ez az egyik dolog, amivel problémám van, gyakran van egy olyan érzésem hogy a mai médiának nincs ideje a kifinomultabb kifezejésmódokra, legalábbis a popzenében.
- Szóval túl sok "sláger" ma olykor annyira egyszerű mégpedig bosszantó módon, s ez azt a látszatot kelti, mintha a dalok alulbecsülnék a hallgatók intelligenciáját. De én csak a főáramú popzenéről beszélek.
- És még mindig hallok olyan főáramú popzenét ami tetszik, tehát ez a nyilatkozat nem végleges. S még mindig azt hiszem hogy a legjobb popzene a főáramú és a művészi zene között elterülő szürkés területekről származik.
2013-14
A jelen pillanatban, Peter Morén és az együttese a Peter Bjorn and John el vannak foglalva az új, 7. album készítésével. Ezen felül egy szóló albumon is dolgozik, és a következő évben valószínűleg turnéra indul a Peter Bjorn and John-nal.
- Mi több, ő élvezi ezt az ugrálást, az egyik felvételről a másikra -, és közben próbál olyan gyakran zeneszerzéssel foglalkozni amilyen gyakran csak tud, mondja Peter Morén.
Mostanra már elkapott egy hazafele tartó stockholmi metrót és az interjú egy hangulatos kis lakásban fejezte be, sok-sok égő gyertya között, mint azt Peter Morén mondja. És a sztereóberendezésen a The Smiths and Aztec Camera zenéje szól.
Tudjon meg bővebbet Peter Morénről Facebook és honlap: www.petermoren.com.
- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk
