Teil I:
Seit sechs Wochen ist Teitur in Nordamerika unterwegs, zwei weitere stehen noch aus. Dennoch hat er Zeit gefunden, mit uns ausführlich über seine Musik, Reisen, Klangqualität und einen „perfekten Tag″ zu sprechen:

Lou Reed schrieb einmal einen Song namens „Perfect Day″ über ein Paar, das nichts Besonderes tut, sondern einfach nur glücklich ist, den Tag zusammen verbracht zu haben. Was ist ein perfekter Tag für dich?

„Ich glaube, Lou Reed war etwas auf der Spur. Ich persönlich bin mir nicht so sicher, ob er es ironisch gemeint hat, als er es schrieb, obwohl jeder das denkt, wegen seiner Darbietung. Meist ist es der unerwartete Tag, der uns länger in Erinnerung bleibt. Wenn man Sangria im Park trinkt und solche Sachen. Oder wenn du mit jemandem zusammen bist, der dir besonders am Herzen liegt. Tiere im Zoo füttern zu gehen, könnte genau das sein, was du brauchst. Für einen Moment könnte es vielleicht einen perfekten Sinn für die komplexe Welt ergeben, in der wir leben“, erklärt Teitur und fährt fort:

„Ich hatte kürzlich einen perfekten Tag in Chicago. Am Nachmittag besuchte ich ein Konzert mit zeitgenössischer Musik, gewürzt mit wunderbarer Musik von Aaron Copland, und am Abend hörte ich den Bluesmann Kelly Joe Phelps in einem Aufnahmestudio. Auf dem Weg dorthin brachte mich ein Taxifahrer namens Muhammad Ali wie ein talentierter Journalist auf den neuesten Stand der politischen Situation in Somalia.“

Leben auf Tour
Wie bereits erwähnt, ist Teitur derzeit viel unterwegs. Er war in den letzten sechs Wochen in 24 verschiedenen nordamerikanischen Städten und hat Shows gespielt. Wie verbringt er also seine perfekten Tage auf Reisen?

„Ich arbeite an einem 30-minütigen Song für das Netherland Wind Ensemble, also verbringe ich viel Zeit und Energie damit, und ich schreibe auch Songs für mein nächstes Album. Es ist gut, wiederkehrende Dinge zu tun, wenn man reist, es gibt viel Freizeit und es gibt einem etwas, auf das man sich freuen kann und auf das man sich konzentrieren kann.

Ich versuche jeden Tag zu schreiben, was nicht immer klappt. Meine Hauptpriorität ist es, am Abend eine gute Show zu spielen. Normalerweise bin ich gegen 16 Uhr an einem Veranstaltungsort und mache einen Soundcheck und all das“, erklärt Teitur.

„Es ist harte Arbeit, aber es sind auch jeden Tag neue Abenteuer. Wenn ich nicht auf Tour bin, bin ich meistens auf den Färöer-Inseln, was eine ganz andere Erfahrung ist. Es gibt viel Stille und viel Zeit, was ein Luxus ist, wenn man ein Songwriter ist. Ich habe dort ein Haus und einen Hund. Ich mag den Kontrast zwischen den Orten.“

Es gibt nur gute Musik!
Welche Musik inspiriert dich und was inspiriert deine Musik?

„Ich höre Musik, weil sie mir ein gutes Gefühl gibt und ich sie sehr gut verstehe, aber im Alltag werde ich mehr von Dingen inspiriert, die nichts mit Musik zu tun haben. Alltägliche Dinge, Gespräche, Erkenntnisse, Wahrheiten, Bücher, Kunstwerke, Wetter, solche Dinge – Musik ist mein Output, aber mein Input kommt von überall. Ich lasse mich von Musik und Kunst inspirieren, wenn ich das Gefühl habe, dass sie mir etwas zu sagen haben.

Ich bin inspiriert von dem, was andere Künstler mit ihrer Musik ausdrücken können, in Bezug darauf, wo sie sich in ihrem Leben befinden. Es könnte jemand sein, der nichts mit Musik zu tun hat, der in einem Restaurant steht und ein Geburtstagslied für seine Mutter singt – auch das ist großartige Musik. Mich interessiert vor allem, woher die Musik kommt, wenn sie von einem positiven Ort kommt. Wie Zutaten in Gerichten bestimmen, ob sie gut sind oder nicht. Und wie beim Essen gibt es im Endeffekt eigentlich nur ein Genre – gute Musik. Ich verstehe die Leute nicht, die sagen, dass sie nur Gitarren, Rock oder was auch immer mögen. Das ist wie bei jemandem, der nur Obst oder zuckerhaltige Dinge mag. Das ist jemand, der sich mit Essen nicht auskennt und Essen nicht in seiner ganzen Tragweite versteht.“

Teil II: Guter Klang
Wir reden offensichtlich über etwas, das Teitur, der die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens im Musikgeschäft verbracht hat, sehr wichtig ist – Musik zu schaffen, zu reflektieren und auszuführen. Was ist für dich großartiger Sound und großartige Musikproduktion?

„Es gibt technische Aspekte und menschliche Aspekte. Es hängt alles davon ab, was man musikalisch, künstlerisch und ästhetisch erreichen möchte. Es ist ein großer Unterschied, ob man eine Platte mit einer Rockband macht oder ein Klavierkonzert aufnimmt. Ich denke, das Wichtigste ist, zu wissen, was man will, und man muss sich darüber im Klaren sein, was mit den Mitteln, die einem zur Verfügung stehen, möglich ist“, erklärt Teitur.

„Vielleicht hast du nicht das Budget, um High-Tech-Geräte zu verwenden, oder vielleicht suchst du nach etwas, das nicht Dutzende von teuren alten Mikrofonen, Streichorchestern und Steinway-Flügeln erfordert. Bei der Musikproduktion geht es viel um Vorbereitung, Planung und Organisation. Man muss sich gut vorbereiten und planen, damit man weiß, was man bekommt, und man sollte auch die Magie, die entsteht, wenn Menschen erstaunlich gut spielen und großartige Musik entsteht, vorwegnehmen und Raum dafür schaffen.

Am Ende willst du, dass die Musik gut abgespielt wird, und das wird immer der wichtigste Faktor sein. Wenn ein Song oder eine Komposition durchschnittlich ist, wird sie nie etwas anderes als durchschnittlich klingen, egal wie man sie aufnimmt.“

Was man wirklich für Tonaufnahmen braucht
Teitur erklärt, wie wichtig es ist, zuerst das musikalische Material vorzubereiten und verschiedene Optionen zu erkunden, bevor man aufnimmt. Auf diese Weise wird die Aufnahmesitzung zu einer Ausführung, nicht zu einer Probe oder Entdeckung des Arrangements.

„Auch hier muss man wissen, was man will, und man muss sich bewusst sein, womit man es zu tun hat. Ich betrachte die Tonaufnahme als einen ziemlich einfachen technischen Prozess. Und es ist auch ein sehr psychologischer Prozess, bei dem man möchte, dass sowohl die Menschen als auch die Musik im Einklang sind. Du brauchst einen tollen Raum, großartige Musiker, hochwertiges Equipment und auch einen großartigen Zweck. Technisch gesehen erfasst du den Klang eines Instruments mithilfe elektrischer Signale und möchtest die bestmögliche Klanginformation und das bestmögliche Klanggefühl erhalten.

Es ist genau so, wie du möchtest, dass deine Kamera so viele Pixel wie möglich hat, damit sie deine Szenerie mit den meisten Details aufnehmen kann. Danach kannst du einzelne Klänge in der gewünschten Frequenz manipulieren, ausgestalten und formen. Man kann sich auch dafür entscheiden, eine bestimmte Figur in einem Mikrofon oder einen Musiker Teil des gewünschten Timbre sein zu lassen“, sagt Teitur.

„Manchmal ist es besser, ein bestimmtes Mikrofon zu verwenden, sagen wir, an einer Klarinette, als vier verschiedene. Du hast vielleicht nur einen Tag Zeit, um den gesamten Track zu mischen, und wenn du mit 127 Kanälen bei der Mixing-Session sitzt, brauchst du mehr Zeit und Geld, um das Beste daraus zu machen.

Auch hier kommt es darauf an, welche Art von Musik du produzierst. Du brauchst eine gute Ausrüstung, damit es hervorragend klingt, und eine großartige elektrische Ausrüstung, die einen möglichst effektiven Datenfluss ermöglicht. Daran führt kein Weg vorbei. Du kannst es auch billig und furchtbar klingen lassen, wenn es das ist, was dir künstlerisch ein gutes Gefühl gibt.“

Teitur ist bekannt dafür, ein Audiophiler und Vinyl-Liebhaber zu sein. Und sie sind digital. Es ist immer wieder lustig, wenn man sich seine Aufnahmen in der höchsten Auflösung anhört, sie dann auf fast nichts reduziert und andere Leute sie in einem viel schlechteren Format hören lässt.“

Die Liebe zum Vinyl
„Vinyl ist ein klassisches Format. Ich wünschte nur, CDs hätten eine höhere Auflösung, damit sie besser klingen könnten. Die CD ist einfach nicht groß genug für die höchste Klangqualität. Es gibt Möglichkeiten, schlechten Klang zu umgehen.“

Teil III: Musik machen
Apropos neue Formate: Historisch gesehen hat sich die Musik immer verändert, bewegt und erneuert aufgrund des Wandels der Zeiten, neuer Möglichkeiten und großer, innovativer musikalischer Köpfe. Welche zukünftigen musikalischen Wendungen siehst du in diesem Zusammenhang?

„Dieses ganze Jahrhundert ist eine neue Ära für die Musik. In größerem Maßstab finden sich die Menschen mit der Tatsache ab, dass Musik nicht mehr auf einen geografischen Ort oder ein einzelnes Ereignis beschränkt ist.

Stelle dir Musik vor aufgenommener Musik vor – historisch aufgenommene Musik ist ein sehr neues Ereignis. Aufgenommene Musik hat die Rolle der Musik in der Gesellschaft stark verändert, da es jetzt für Millionen von Menschen möglich ist, sich auszudrücken und alles zu hören. Das ist wunderschön! Viele neue musikalische Innovationen werden jedoch durch dieses soziale Phänomen des Teilens verschleiert, und das heutige Musikgeschäft ist auf ein Geschäftsmodell ausgerichtet, das davon ausgeht, dass Popstars Musik von Wert machen, nur weil die Musik die unmittelbare Aufmerksamkeit der meisten Menschen erregt.“

Musik bedeutet nicht, sich selbst auf dem Laptop aufzunehmen.
„Ich glaube, dass sich das gesamte Konzept von Wert in den nächsten Hunderten von Jahren in den meisten Unternehmen ändern wird. Und das Musikbusiness und das Internet befinden sich noch immer am Anfang. Ich glaube, dass in 500 Jahren John Coltranes Musikkatalog und sein Verlagseigentum in der Musikindustrie mehr wert sein werden als die heutigen Nummer-1-Songs, weil sein musikalischer Output mehr Qualität, Originalität und Nachhaltigkeit aufweist.

Hinter den Kulissen werden heute neue Musik und Werke geschrieben, die Musik und Kunst auf eine ganz andere Ebene heben. Es liegt an den Komponisten und Künstlern von heute, sich auf diese neue Welt einzulassen und sie individuell zu erreichen. Musikgeschichte ist nicht das, was mit der Bevölkerung von 50 Millionen Gitarristen passiert, die sich selbst auf ihren Laptops aufnehmen können. So wie ich es sehe, ist fast alles, was heute geschaffen wird, eine Art Volksmusik, die einfach ein Dokument dessen ist, wo wir als Volk stehen. Das ist vor allem Technologie und Soziologie, nicht so sehr die Grundlagen innovativer Musik der Zukunft.“

Fokus, bitte
Wir nähern uns dem Ende unseres Interviews mit Teitur. Dennoch braucht guter Klang gute Musik, trotz oder mithilfe neuer Formate. Und wir werden ihn nicht eher gehen lassen, bevor wir nicht ein wenig über seinen eigenen kreativen Prozess erfahren haben, und seine Gedanken darüber, wo wir als Volk stehen. Wenn er zuhört, hört er wirklich zu.

„Ja, wenn du wissen willst, was in der Musik vor sich geht und was sie mit dir macht, solltest du deine Sinne öffnen und der Musik deine volle Aufmerksamkeit schenken. Die Augen zu schließen ist eine gute Idee, wenn man Musik hört. Ich denke, dass Musik die abstrakteste Kunstform ist, die es gibt, und die Wahrnehmung ist von Person zu Person individuell. Es gibt grundlegende Dinge, die du tun kannst, um tiefer in die Musik einzusteigen. Das ist auch der Grund, warum eine gute Tontechnik und Umgebung für das Hören unerlässlich sind.“

Musik komponieren und hören
„Wenn es um Komponieren geht, ist es von größter Bedeutung, dass man präsent ist und sich auf das konzentriert, worauf man sich einlässt. Du musst deine Ohren, Instinkte und die Intuition deines Körpers öffnen, damit nichts im Weg steht. Was dem Hören in der Regel am meisten im Wege steht, sind die sozialen Vorurteile der Menschen gegenüber dem Stil oder dem Genre anderer, denn 95% der Musik, die sie hören, muss in einem bestimmten Stil sein, der ihnen hilft, sie persönlich zu definieren. Man muss viel zuhören, um etwas Unbekanntes zu verstehen. Und es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Hören von Musik und dem bloßen Genießen von Musik.“

Dein Ausdruck ist oft melancholisch, zerbrechlich, zutiefst persönlich und hat vielleicht sogar einen gewissen nordischen Ton. Hast du jemals daran gedacht, diesen Ausdruck bewusst in Frage zu stellen, um Neuland zu erkunden?

„Im Idealfall sollte man jedes Mal, wenn man spielt und auftritt, neue Wege gehen. Und nein, ich würde niemals gegen meinen eigenen Ausdruck ankämpfen, der von Natur aus nach meiner Herkunft und dem Gepäck klingt, das ich mit mir herumtrage. Beim Musizieren geht es sowohl um den Fluss als auch darum, die Kontrolle zu behalten. Sicher, es ist gut, sich selbst herauszufordern und sich kreativ in Neues zu stürzen, aber ich sehe meinen eigenen Ton und Sound als meine größte Stärke. Und es ist in der Tat genau das Instrument, das ich benutze, um mich auszudrücken – es ist kein Hindernis oder etwas, vor dem man Angst haben muss.

Meine Hauptpriorität als Künstler und Komponist ist es, die Musik zu machen, die nur ich machen kann – je mehr sie also nach meiner Musik klingt, desto besser. Es wäre eine Schwäche und ein kreatives Problem, wenn ich wie jemand anderes klingen würde. In der Tat, wenn Künstler „neue Wege gehen“ und Musik nur auf der Grundlage machen, etwas zu schaffen, was noch niemand zuvor gehört hat, kann das genauso als Identitätskrise oder Schwäche angesehen werden, wenn du mich fragst.“

Das Lied steht an erster Stelle.
In deinen Texten geht es oft um naheliegende, universelle, innere Themen. Liebe, Beziehungen, deine Helden, Alltagsgeschichten, oft mit einer philosophischen und manchmal sogar humorvollen Note. Warum ist das so?

„Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich mich entschieden, die Musik zu machen, die nur ich machen kann. Mein Ausgangspunkt ist das Songwriting und der Song selbst, bei dem sich von Natur aus alles um Text und Form dreht. Ich erzähle die Geschichten, die ich kenne, und tief in meinem Inneren möchte ich das, was ich fühle und weiß, an andere weitergeben. Ich kann mich nicht damit identifizieren, dass Songs aus dem Zufall heraus entstanden sind – jemand, der einfach nur Riffs und Lärm mit Bandmitgliedern macht, und ein Sänger, der sich zufällige Wörter ausdenkt, die gut klingen, und hey, lasst uns dem Song einfach den Titel mit dem Wort oder dem Satz geben, der am hellsten leuchtet. Für mich ist das ein Tappen im Dunkeln.“

Der perfekte Song
„Ich möchte einen Song von Grund auf neu schreiben und dabei die volle Kontrolle haben. Mit einem Zweck, einem Anfang, einem Ende, Moral, Information und Sinn. Der Song ist das, was zuerst kommt. Keine Melodie, kein cooler Satz und kein Geräusch, von dem ich nie gedacht hätte, dass ich es machen könnte. Die meisten Leute haben Todesangst, in einem Song zu artikulieren, was sie wirklich fühlen und denken, aber ich glaube nicht, dass du wirklich zu großartigem Songwriting beiträgst, wenn du nicht bereit bist, mit dieser Angst zu ringen, zu kämpfen und sie letztendlich zu besiegen.

„Musik zu spielen, Musik zu schreiben und Texte zu schreiben, ist nicht dasselbe, aber es geht alles Hand in Hand“, so Teitur abschließend.

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