Teil I: Ich bin Peter Morén bis ich sterbe
„Meine Soloalben sind meine Chance, mit Ideen/Sounds/Songs herumzuspielen und bei allem das letzte Wort zu haben; ich bin mein eigener Chef. Ich möchte in jeder Hinsicht offen sein, von den lyrischen Themen bis hin zu den musikalischen Stilen; alles ist möglich, wenn es sich in meinem Bauch gut anfühlt“, erklärt Peter bei einem Cappuccino in einem Stockholmer Café.

Ein Pop Songwriter
„Da Peter Bjorn And John ein sehr demokratischer Dreier ist, brauche ich dieses Ventil und die Freiheit, mich zu entscheiden und auszudrücken. Aber trotzdem ist es kein verrücktes, unanhörbares Projekt mit Freiform-Zeug. Ich bin ein Pop Songwriter und das ist es, was ich mit beiden Projekten machen will.

Das kann sich in der Zukunft ändern, aber im Moment stehe ich zumindest auf songbasierte Musik, melodisch mit interessanten Kompositionen. Ich meine, Popmusik kann vieles sein, von Folk-Pop bis Techno! Es ist auch kein leichtfertiges Nebenprojekt, sondern etwas, das ich sehr ernst nehme und hoffentlich in Zukunft weiter ausbauen werde.

Es stimmt, dass die Band meine Art ist, Nahrung auf den Tisch zu bringen, aber die Solosache ist künstlerisch genauso wichtig (wenn nicht manchmal sogar wichtiger). Außerdem ist eine Band immer eine Band, aber Peter Morén werde ich sein, bis ich sterbe, also kann ich das nicht loswerden oder mich von mir selbst trennen“, sinniert Peter.

Das neue Album
Kommt das auf Ihrem neuesten Album zum Ausdruck?

„Das neueste Album ist mein bisher am weitesten entwickeltes Album, vor allem was die Produktion angeht. Es ist etwas ausgefeilter und verwendet eine ganze Reihe verschiedener Musiker, Toningenieure und Studios, verglichen mit dem ersten Album zum Beispiel, das größtenteils zu Hause aufgenommen wurde.

Es ist auch das eklektischste, was ich bisher gemacht habe. Es wurde über einen langen Zeitraum aufgenommen und enthält die Einflüsse, die ich auf I spåren av tåren von altem Soul, Folk und Rock 'n' Roll hatte, aber auch den Folk-Jazzy-Vibe von The Last Tycoon und die Indie-Power-Pop-Wurzeln, die bei Peter Bjorn And John offensichtlich sind.“

„Es ist also vielleicht das Beste von allem, was Peter ausmacht. Textlich ist es mein bisher negativstes, politischstes und selbstkritischstes Album, aber es enthält auch einige positive Liebeslieder. Wir haben hauptsächlich mit Live-Aufnahmen begonnen, ich (am Bass), ein Schlagzeuger und ein Keyboarder, dann haben wir Overdubs hinzugefügt und auf dieser Grundlage Dinge aufgebaut und verändert.“

Seine eigenen Favoriten
Wenn Sie ein paar Songs hervorheben müssten, welche wären das?

„Zwei meiner Lieblingssongs vom aktuellen Album sind der Opener Erik M. Nilson und der sonnendurchflutete wortreiche Pop von Capri, Cannes & Brighton. Erik M. Nilson ist eine Hommage an einen schwedischen Dokumentarfilmer, den ich sehr mag, aber es geht auch darum, einfach faul zu sein und keine Lust zu haben, viel zu tun. Ich glaube, es ist eine meiner absoluten Lieblingsmelodien/-kompositionen! Es fühlt sich wie ein Klassiker an! Ich liebe die Art und Weise, wie es klingt“, erklärt er aus dem winterlichen Stockholm.

„Natürlich flirtet es mit dem verträumten, leicht psychedelischen Sound des frühen Bowie, der Zombies und John Lennon, aber HEY, es gibt schlimmere Einflüsse! Capri, Cannes & Brighton wurde während meiner Flitterwochen in Italien geschrieben und handelt von Melancholie als gewünschtem Zustand und davon, dass sich hinter Schönheit eine Menge Fäulnis verbergen kann; wirklich nichts Eindimensionales!

Wir wollten ein sommerliches Gefühl, aber einen Sommer am Rande des nebligen Herbstes und verwendeten ein Bett aus Gitarren und Harmonien über swingenden, folkigen Drums und als Sahnehäubchen Harfe, Flöte und viel Zither und Gitarre durch Tape-Delay-Effekte, um ein verschwommenes und verträumtes Gefühl zu bekommen! Ich liebe es! Es ist fröhlich-traurig wie das Tim-Buckley-Album!! Die besten Popsongs sollten beide Seiten der Medaille haben, nichts Eindimensionales, wie ich schon sagte!“

Metapop
Das Video zu dem Song Odyssén aus Ihrem 2012er Album Pyramiden finden Sie in diesem Interview. Bitte erzählen Sie uns von dem Prozess, vom Schreiben des Songs bis zur endgültigen Aufnahme und dem Video?

„Odyssén ist ein Song, den es schon lange gibt. Ich habe die Musik zusammen mit einem befreundeten Songwriter/Produzenten namens Peter Ågren geschrieben, der u. a. in der Band The Amplifetes singt. Zuerst hatte es englische Texte, aber mit dem gleichen Thema, dieser Art von Hassliebe, die ich mit Popmusik und der Musikindustrie habe.“

„Es ist ein eingängiger Popsong über die Skepsis gegenüber Popmusik, was ich ziemlich lustig finde, Meta-Pop! Zuerst dachte ich, der Song würde zu Peter Bjorn And John passen, aber dann kam mir die Idee für den schwedischen Text und ich hob ihn für die Solo-Platte auf.

Als wir ihn aufnahmen, verwendeten wir viele der Ideen und sogar einige der Sounds von dem Demo, das ich mit Peter gemacht hatte, ersetzten aber Synthesizer und Drumcomputer durch Klaviere, Gitarren und ein Schlagzeug.

Ich liebe all die kleinen Rhythmen und Riffs, die gleichzeitig laufen, es ist ein ziemlich gut komponierter Track, denke ich. Wie bei den meisten Dingen, die ich mit meinem Co-Produzenten Tobias Fröberg mache, haben wir mit Bandverzögerungen gespielt, die Sie hören können.

Für das Video habe ich mit einigen wirklich kreativen Freunden zusammengearbeitet. Wir wollten ein energiegeladenes Video mit viel Bewegung und Farbe, das auf humoristische Weise das Thema „Pop“ im Text aufgreift. Wir haben die Green-Screen-Technik verwendet, die zu Zeiten von MTV üblich war, um einen 80er-Jahre-Stil zu erzeugen, der zu dem Song passt.“

Eine Inspiration war Paul McCartneys großartiger Clip für Coming Up, in dem er selbst die verschiedenen Charaktere in seiner (großen) Band spielt, die alle unterschiedliche musikalische „Images“ haben.

„Diese Idee habe ich für meine kleinere Combo mit einem Punk-Bassisten, einem Mod-Gitarristen, einem Hippie-Organisten und einem Studenten/Jazz-Schlagzeuger übernommen. Alles Charaktere, mit denen ich mich selbst verwandt fühle. Für die „Tanzszene“ am Ende haben wir ein paar Freunde gebeten, mitzumachen und eine einfache Choreographie einzustudieren. Das Ziel des Videos war es, ein unterhaltsames Video zu machen, das man sich gerne noch einmal ansehen möchte. Und ich denke, das ist uns auch gelungen.“

Teil II: Qualitätssound – solange er nicht langweilig ist!

Was inspiriert Sie, wenn Sie neue Musik machen? Und welche Art von Musik hat Sie inspiriert?

„Sobald mich etwas begeistert, möchte ich etwas Ähnliches machen. Aber natürlich klingt es am Ende meistens nach mir. Ich habe eine bestimmte melodische DNA, die sich durch alles, was ich mache, zieht.

Aber ich experimentiere auch gerne mit verschiedenen Genres und Stilen. Wenn ich einen Song schreibe, dann meistens, weil ich eine lyrische Idee habe, die ich umsetzen möchte. Ein Riff oder eine Melodie allein reichen mir nicht aus, um ein Stück zu schreiben, ich brauche die verbale Inspiration, um etwas fertigzustellen. In diesem Sinne sind die Nachrichten, Filme oder einfach das alltägliche Leben und die Menschen, die ich treffe, genauso wichtig wie alle Musiker.“

Peter erwähnt die Beatles und ihren Eklektizismus als Inspiration in einer frühen Phase seines Lebens. Seitdem hat er sich von der Disco der 70er Jahre, älterem R&B und Folk-Rock sowie brasilianischer und afrikanischer Musik inspirieren lassen:

„In letzter Zeit bin ich auch zu meinen Wurzeln im Gitarren-Rock/New Wave/Power-Pop-Indie der 70er bis frühen 90er Jahre zurückgekehrt. Ich habe auch Phasen, in denen ich mich mit alten Favoriten und Platten beschäftige, die ich früher verpasst habe, wie z. B. die Alben der Kinks aus den späten 70er/80er Jahren oder McCartneys Solowerke, die oft unterschätzt werden, aber großartig sind!

Ich mag auch eine Menge modernen Soul und Indie. Die einzige Musik, für die ich mich nie wirklich interessiert habe, ist Metal, Progressive Rock und Hardcore-Dance-Musik, aber das ist wahrscheinlich nur eine Frage der Zeit“, räumt Peter ein.

Was guter Sound und gute Musik ist
Als Sound- und Lautsprecher-Fan mussten wir Peter natürlich nach seiner Meinung zu gutem Sound und Lautsprechern fragen:

„Ich liebe Hi-Fi-Musik und superguten „guten“ Sound. Aber auch richtig beschissenen Lo-Fi. Meist hat es mit meiner Stimmung zu tun, welche Ideen in den Songs präsentiert werden und in welchem Kontext.

Solange es nicht langweilig ist, ist es in Ordnung. Aber das ist natürlich sehr subjektiv. Ich mag Musik aus allen Epochen, die alle in verschiedener Hinsicht unterschiedliche Qualitäten haben, aber wenn Sie nach dem besten und natürlichsten Klang in Sachen Hi-Fi suchen, dann ist das wahrscheinlich zwischen 1976 und 1982 produziert worden.

Es gibt auch viel gut klingendes neues Zeug, aber oft ist es zu Tode komprimiert, bis der Klang völlig zerstört ist und nicht mehr atmen kann.“

Ich habe eine ziemlich gute Stereoanlage, aber ich weiß nicht mehr, wie sie heißt. Es ist schon ironisch, dass heutzutage viele Leute Zeit und Geld dafür ausgeben, gut klingende Musik zu produzieren, wenn die Leute sie dann mit billigen Kopfhörern auf ihrem Computer oder Telefon hören.“

Offenbar gehen dabei viele Dimensionen verloren. Leider denke ich, dass Produzenten Tracks manchmal mit diesem Gedanken produzieren und subtile Dinge aus der Produktion wegnehmen, von denen sie glauben, dass sie beim Hörer nicht ankommen.“

Die beste Art, Musik zu genießen
Sie veröffentlichen Ihre Musik sowohl auf LP als auch auf CD, und sie ist auch bei Streaming-Diensten wie Spotify erhältlich. Was denken Sie als Musiker über die digitale Entwicklung?

„Ich bin sehr altmodisch, wenn es um das Hören von Musik geht. Ich nutze viel Streaming, vor allem auf Reisen. Ich mache gerne Playlists, und Spotify ist gut, wenn man arbeitet/aufnimmt, als Referenzbank und um neue Musik kennenzulernen.

Aber wenn ich zu Hause bin, höre ich fast ausschließlich Schallplatten, Vinyl oder CD. Ich liebe das Gesamtpaket, das man mit einem Album erhält, die Haptik, das Cover und die Idee, die der Künstler mit der Trackliste und der Präsentation hat. Und es hört sich natürlich besser an. Ich denke also immer noch, dass es die beste Art ist, Musik zu genießen. Es sei denn, es ist live.“

Ihr Soloalbum von 2008, The Last Tycoon, ist auf Englisch, während Ihr Album von 2010, I Spåren Av Tåren, und das neue Album, Pyramiden, in Ihrer Muttersprache, Schwedisch, gesungen wird. Wie kommt es zu diesem Wechsel zwischen verschiedenen Sprachen?

„Der Wechsel war ein glücklicher Zufall. Ich spielte mit einer schwedischen Idee für einen Song herum und stieß dabei auf inspirierendes Gold. Ich betrachte Schwedisch jetzt als meine Hauptmusiksprache.

Ich fühle mich viel freier, über das zu singen, was ich will, mit Worten, die ich verwenden will, da ich die Sprache so viel besser kenne als Englisch. In diesem Sinne kann ich respektloser sein und damit herumspielen“, sagt Peter.

„Ich kann über Dinge wie Politik, Geschichte und schwedische Kultur auf eine Weise singen, wie ich es auf Englisch nie könnte. Aber vielleicht mache ich auch noch ein weiteres englisches Soloalbum, da der Großteil meines Publikums außerhalb Schwedens ist. Aber ich habe den Druck verspürt, englische Texte so gut wie die schwedischen abzuliefern, das Bedürfnis, originell zu sein, und ich bin kritischer mit mir selbst.

So ist es vielleicht der richtige Weg, in Zukunft zuerst auf Schwedisch zu schreiben und dann zu übersetzen, um ehrlichere oder verspieltere Texte zu bekommen. Zumindest ist es näher an den Knochen, also sollte es sexier sein“, sagt Peter lachend.

Mehr gute Musik, vergessene Talente – und mehr Mist
Was denken Sie über die heutige Musikszene?

„Sie ist sehr vielfältig und sehr groß, so dass es unmöglich ist, sich einen Überblick über alles zu verschaffen, was es da draußen gibt. Aber da mehr Musik gemacht wird als je zuvor, glaube ich, dass auch mehr gute Musik gemacht wird, aber auch mehr Mist.

Ich bin sicher, dass viele extrem talentierte Leute vernachlässigt oder vergessen werden, nur weil sie nicht am lautesten mit den spitzesten Ellenbogen schreien oder die am besten vernetzten Eltern oder die offensichtlichsten Hits haben.

Das ist eine Sache, mit der ich ein Problem habe. Ich habe oft das Gefühl, dass die Medien heute keine Zeit mehr für subtilere Ausdrucksformen haben, zumindest nicht, wenn es um Popmusik geht.“

So sind viele der heutigen Hits manchmal auf eine ärgerliche Art und Weise zu simpel, fast so, als würden die Lieder die Intelligenz der Hörer unterbewerten. Aber damit meine ich nur die wirklich kommerzielle Popmusik.

Und ich höre immer noch kommerzielle Sachen, die ich auch mag, also ist an dieser Aussage nichts Definitives. Dennoch denke ich, dass die beste Popmusik oft in der Grauzone zwischen Kunst und Kommerz gemacht wird.“

2013-14
Zurzeit sind Peter und seine Band Peter Bjorn and John mit der Aufnahme ihres siebten Albums beschäftigt. Er tritt auch solo auf, und im nächsten Jahr wird er wahrscheinlich wieder mit Peter Bjorn and John auf Tournee gehen.

Es macht ihm auch Spaß, als Session-Musiker bei Aufnahmen anderer Leute mitzuwirken – und er versucht, so oft wie möglich neue Musik zu schreiben.

In der Zwischenzeit hat er die Stockholmer U-Bahn nach Hause genommen und beendet das Interview in einer gemütlichen Wohnung mit vielen brennenden Kerzen um ihn herum, während The Smiths und Aztec Camera auf der Stereoanlage laufen.

Finden Sie mehr über Peter Morén auf Facebook und www.petermoren.com.

– Rune H. Jensen, rhj@dali.dk