So, Hoes & Heroes
Zum Auftakt dieses Gesprächs haben wir Marie gebeten, ihre Musik in ihren eigenen Worten zu beschreiben:

„Es ist eine Art Mischung aus Rock 'n' Roll, Folk und progressivem Pop mit einer Vorliebe für die Slide-Gitarre der Country-Musik und einem cineastischen Universum. Ein imaginärer Ausdruck, der ab und zu auch einen raueren und lauteren, psychedelischen Ansatz enthält“, erklärt Marie.

Und Ihr neues Album mit dem Titel So, Hoes & Heroes, wie würden Sie es im Vergleich zu früheren Arbeiten charakterisieren, wie z. B. Ihr Debütalbum Ghost of Love von 2009?

„Ich finde, dass die Musik auf dem neuen Album vielschichtiger ist. Die Produktion ist bei jedem Song anders, auch wenn das Tempo in allen Songs eher gedrosselt ist. Ich versuche immer, ein Gefühl zu vermitteln, anstatt alles zu zerschneiden.

Meine Art, Texte zu schreiben, hat sich weiterentwickelt, und ich glaube, ich musste einen Sprung im poetischen Sinne machen. Ich habe versucht, tiefer in die Reflexion über Situationen und Themen einzutauchen. Mich hat zum Beispiel interessiert, wie sich ein Gedächtnis je nach Gemütszustand verändert. Die meisten meiner Texte haben mehrere Blickwinkel und Vorschläge zur Interpretation.“

Glück ist inspirierend
Was inspiriert Sie also beim Musikmachen?

„Ich bin am meisten inspiriert, wenn ich glücklich bin. Poesie kann eine Idee oder ein Gefühl auslösen, genauso wie ein Buch, ein Lied oder ein Bild. Ich finde Radiomontagen erstaunlich, weil sie die Fantasie anregen. Und ich höre mir gerne Stimmen an. Das ist wirklich intim. Wie wenn man durch ein Fenster schaut oder auf der Straße spazieren geht. Sie können nicht anders, wenn es draußen dunkel ist. Das alltägliche Leben... der Rasen, die Geliebte, die Straßen, Gerichte und Gedankenreisen. Und das allgemeine Mysterium.“

Aber obwohl das Glück Sie inspiriert, scheint eine melancholische Atmosphäre ein vorherrschendes Element in Ihrem Werk zu sein. Wie kommt das? Ist Melancholie für Sie eine kreative Quelle, wie für viele kreative Menschen?

„Hmmm, ich bin mir nicht sicher. Melancholie ist ein negatives Wort und ich fühle mich nicht destruktiv. Manchmal kann ich Wut oder Verwunderung ausdrücken, aber ich denke, es ist eine intensive Atmosphäre. Intensiv kann auch sehr liebevoll und zärtlich sein. Ich glaube, ich habe auch eine große Sehnsucht. Die Sehnsucht, sich zu vereinen und zu verflechten – so wie ich glaube, dass wir das alle im Allgemeinen haben. Wir alle kollidieren, sind überreizt oder stolpern manchmal, aber das ist es, wo die Funken und das Feuer sind. Hier entwickeln wir uns und experimentieren mit unserem Willen, unseren Grenzen und unseren Entscheidungen.

Ich interessiere mich für die Relativität von „gut“ und „schlecht“ in mir und in den Menschen im Allgemeinen. Und eigentlich finde ich das oft tröstlich und positiv“, sinniert Marie.

On the Beach
Der Song On the Beach auf Ihrem neuen Album scheint Ihre musikalische Essenz gut einzufangen. Erzählen Sie uns von dem Prozess, vom Schreiben des Songs bis zur endgültigen Aufnahme.

„Nun, ich bin für eine Woche nach Schweden in eine Hütte gefahren, um alleine zu schreiben. Ich habe versucht, einen Song zu schreiben, der diese Wendung in der Melodie und den Akkorden hat. Nachdem ich den Song fertiggestellt hatte, habe ich mit Garage Band auf meinem Computer herumgespielt und versucht, mit Keyboards und Sounds zu experimentieren.

Als ich nach Hause kam, ging ich mit Jakob (Høyer, Produzent des Albums, Anm. d. Red.) ins Studio und wir haben so ziemlich alle Ideen aus dem Demo übernommen. Dann kam Jakob auch noch mit einer tollen Hookline für die Keyboards und wir nahmen das ganze Percussion-Zeug zusammen auf. Später fügte unser Bassist Anders Christensen eine großartige Basslinie hinzu und der Gitarrist Rune Kjeldsen etwas Lap Steel, was das Meeresgefühl noch verstärkt hat. Es hat diesen rhythmischen Klang von Wellen, der sehr gut zu den Texten passt.“

Einen dynamischen Vibe erzeugen
Sie erwähnen Jakob Høyer – er hat Ihr neues Album produziert und aufgenommen und sogar Ihr Studio gebaut. Er scheint eine wichtige Person bei der Entstehung Ihres neuen Albums zu sein. Wie funktioniert Ihre Zusammenarbeit?

„Jakob und ich arbeiten schon seit langer Zeit zusammen. In mancher Hinsicht sind wir sehr unterschiedlich in unserer Herangehensweise und das schafft eine dynamische Stimmung. Er ist sehr selbstbewusst und spielerisch. Wir sind künstlerisch ziemlich stur und geben uns erst zufrieden, wenn wir beide zufrieden sind. Manchmal dauert es lange, bis wir den richtigen Sound für einen Song gefunden haben.

Und dann schätze ich es sehr, jemanden zu haben, dem ich vertraue, der neue Ideen einbringt und mich dazu inspiriert, neue Wege zu gehen, und der meine Ideen und Ansätze reflektiert. Es ist wunderbar, die Abenteuer, Höhen und Tiefen des Prozesses zu teilen.“

DALI-Lautsprecher im Studio
Ich hatte das Vergnügen, Ihr neues Album auf meinen DALI IKON 6 MK2s zu hören, welche die Dynamik und Klarheit Ihrer Aufnahmen durchscheinen lassen. Was halten Sie von „gutem“ Klang im Allgemeinen und von Lautsprechern im Besonderen?

„Was guten Klang angeht, so würde ich ihn als einen warmen und organischen Klang beschreiben. Selbst wenn man elektronische Elemente mit akustischen Instrumenten mischt, ist es für mich wichtig, dass es echt klingt und der Gesamtsound eine gewisse Tiefe hat“, sagt Marie.

„Wir verwenden in unserer Produktion eine ganze Menge an echtem Raumklang. Das muss sich am Ende also gut umsetzen lassen. Ich mag die DALI-CONCEPT-6-Lautsprecher sehr, wir haben sie in unserem Wohnzimmer und hören uns unsere Mixes immer zu Hause an. Ich glaube, dass unser Mastering Engineer sie auch benutzt. Sie klingen natürlich und warm, ohne dass irgendwelche Details der Musik verloren gehen. Ich weiß, dass Jakob Høyer sie sehr mag und auf Proacs Studio 100 und DALI CONCEPT 6 abmischt.“

MP3 ist scheiße! Und nichts ist vergleichbar mit Vinyl
Wenn wir schon bei Sound und Produktion sind: Sie veröffentlichen Ihr neues Album auf LP und CD, und es wird zweifellos auch bei Streaming-Diensten wie Spotify erhältlich sein. Was denken Sie als Musiker über die digitale Entwicklung?

„Ich finde MP3 scheiße, aber ich glaube, die digitale Auflösung wird besser werden, da sie in Zukunft die Hauptquelle beim Musikhören sein wird. Nun, das ist sie bereits. Aber ich hoffe, dass sich das Format zu etwas Besserem entwickeln wird. Ich denke, dass es nichts gibt, was mit Vinyl vergleichbar ist, und es muss ein Ehrgeiz sein, es mindestens so gut zu machen.

Abgesehen davon bin ich kein Fanatiker und ich liebe die Mobilität, Musik zu hören, während ich mit dem Fahrrad fahre, zu Fuß gehe oder mit dem Zug fahre. Aus dieser Perspektive bin ich dankbar für neue digitale Erfindungen – und ich bin auf sie angewiesen!“

Kann es kaum erwarten, loszulegen
Wie geht es weiter? Werden Sie mit dem neuen Album auf Tournee gehen? Ihr Album hat einen internationalen Sound?

„Ja, ich freue mich darauf, mit meiner Band im Oktober und November in Dänemark aufzutreten, und wir arbeiten auch an Shows im Ausland. Ich liebe es, mit der Band aufzutreten und schätze mich sehr glücklich, so großartige Musiker mit mir auf der Bühne zu haben. Es ist sehr inspirierend und schön, wenn sich die Musik durch das Spiel der einzelnen Musiker verwandelt und wir immer wieder etwas Neues hinzufügen. Ich kann es kaum erwarten, loszulegen!“

Entdecken Sie mehr über Marie unter www.mariefisker.com

– Rune H. Jensen, rhj@dali.dk