Wir haben den gefeierten britischen Produzenten, Songwriter und Musiker Ken Rose eingeladen, seine absoluten Lieblingsaufnahmen mit uns zu teilen, darunter David Bowie, The Rolling Stones, Eels und viele mehr.
KEN ROSE
by Rune H. Jensen
February 21st 2024
12 magische Noten
Los geht's – Ken hat das Wort:
„Ich liebe Musik! Eine magische Schwingung, die sich wahrlich nicht quantifizieren lässt. Zwölf Töne, unbegrenzte Kombinationen, Klangfarben und Interpretationsmöglichkeiten – alles beginnend mit einem „Fünkchen″ Inspiration, das aus dem Nichts geboren wurde. Der kreative Prozess ist erstaunlich und ich bin gesegnet, dass ich meinen Lebensunterhalt mit Musik verdienen kann. Meine Beziehung zu diesen Inspirationsfünkchen, durch Erkennen, Konzeption, Entwicklung, Dokumentation und schließlich die Präsentation der Ergebnisse als fertige Werke für Zuhörer aus allen Gesellschaftsschichten ist ein Geschenk und eine immer neue Lernerfahrung. Keine Worte oder Lieder können das Gefühl beschreiben!
Ich glaube, dass es in der Musik, wie in jeder Kunst, kein Richtig oder Falsch, kein Gut und kein Böse gibt. Jedes Ohr, jedes Herz und jeder Körper hat eine einzigartige Reaktion auf die Musik, die sie erleben. Der persönliche Geschmack hat keine Regeln oder Gesetze, daher hebe ich, wenn ich einige meiner Lieblingsaufnahmen bespreche, nur die Musik hervor, die mich inspiriert und auf meiner kreativen Reise und durch mein ganzes bisheriges Leben begleitet hat.
Mein persönlicher Musikgeschmack ist vielfältig, der einzige gemeinsame Nenner ist eine gute Komposition, denn ich glaube fest daran, dass mich in 99% aller Fälle ein guter Song, der mit Ehrlichkeit vorgetragen wird, immer berühren wird.“
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Kraftvolle Gesangsharmonien und intime Melodien. Treffen Sie die amerikanische Folk-Band Frances Luke Accord zu einem Gespräch über Liebeslieder, soziales Engagement und Erdnussbutter.
Artikel ansehenNeil Young
„Okay. Ich denke, wenn es hart auf hart kommt, ist Neil Young und Crazy Horse der Künstler, den ich mit auf die einsame Insel nehmen würde. Mr. Young hat zeitlose Songs geschaffen, die alle ehrlich vorgetragen werden, mit entblößtem Herzen und Seele, die er stolz aller Welt präsentiert.
Die Originalität und Einfachheit von Neil Young, ohne auf Details zu verzichten, haben mich seit meinem 10. Lebensjahr berührt. Er ist der einzige Künstler, mit dem ich mich immer identifiziert habe, sei es auf Platte oder während der Performance und vor allem als Mensch, der sich durch seine Kunst ausdrückt.
EINFACH EIN RICHTIG COOLER TYP. Er nahm live und spontan auf, änderte seine Meinung im Handumdrehen, immer ins extreme schwankend, immer den Fünkchen der Inspiration in ihrer reinsten Form folgend.
Niemals den Moment verlassend. Genie! Von sanftem, dynamischem Folk bis hin zu knochenbrechendem Punk... Alles perfekt geschrieben.
Ich spiele alle seine Werke wiederholt und mein Lieblingssong ist im Moment Cortez The Killer von der Zuma-Platte. 7 Minuten und 30 Sekunden organisiertes Erzählen und Improvisation, perfektes Songwriting gepaart mit herzlicher Darbietung, und er kreiert den Moment und die Geschichte, als ob man dabei wäre.
Die Band ist dynamisch und die Geschichte und der Song werden nie überschattet, sondern voll unterstützt. Ich bekomme jedes Mal Gänsehaut, wenn ich die Zeilen höre:
„Hate was just a legend
War was never known
People worked together and they lifted many stones
They carried them to the flatlands but they died along the way
And they built up with their bare hands what we still canʼt do today
And I know she's living there and she loves me to this day...
NY is my guy!“
David Bowie
„Als nächstes, und in keiner bevorzugten Reihenfolge, kommt David Bowie. Meister des Sehens, Hörens und der Vision. Ein wahrer Künstler.
Ich kann mir alle Bowie-Songs immer und immer wieder anhören, und komme dabei häufig zu Life On Mars zurück. Was für ein origineller und innovativer Komponist. Bowie verwebt mühelos so viele Stile in diesen erstaunlichen Track, ohne prätentiös zu sein.
Es ist unaufdringlich bombastisch. Bowies Schmelztiegel aus Glam, Rock und Klassik ist so dynamisch und fesselnd. Er deckt verdammt viel im „Pop″-Format ab!
Bowies Liebe zum Detail und der Einsatz der Klangpalette und des Aufnahmestudios als Instrument ist eine große Inspiration für mich.
Aus irgendeinem Grund berühren mich Künstler, die live aufnehmen, immer, weil es scheint, als wären die auf Band festgehaltenen Momente perfekt erhalten und man kann einen Moment wirklich noch einmal erleben, wenn man die Musik hört. Sowohl auf der Platte als auch auf der Bühne ist Bowie ein unübertroffener Pionier.“
Jimi Hendrix
„Hendrix ist wie ein Herz mit Fingern. Mit mehr als 10 Fingern auf jeden Fall. Hendrix nimmt die Fünkchen und folgt ihrer Spur und ist der Meister des Gefühls sowie des Vibes, ganz zu schweigen von großartigem Songwriting. Wie Bowie kann Hendrix das Studio als Instrument nutzen und auch wie Bowie und Young hat Hendrix eine Band mit einem identifizierbaren Sound, der seine Vision unterstützt, ohne ihre eigene individuelle Persönlichkeit zu verlieren – ein weiterer wichtiger Aspekt einer großartigen Band.
The Wind Cries Mary ist einer meiner Lieblingssongs von Hendrix. Großartige Texte und malerische Darbietungen:
A broom is drearily sweeping up
the broken pieces of yesterday's life
Somewhere a queen is weeping
Somewhere a king has no wife
Dieser Track, bei dem die Instrumente genau dort sind, wo sie sein sollen, verwendet natürliches Raumecho und Plattenhall, um die Darbietungen der Band zu verbessern. Die schiere Bandbreite in diesem Song ist wunderbar. Was für ein Flow. Die perfekte Bewegung. Sehr coole, tiefgründige und emotionale Arbeit.“
The Rolling Stones
„Wahrscheinlich DIE Rockband für mich. Großartige Songtexte. Inspirierte Perfektion mit all den Fehlern und Nuancen eigensinniger und leidenschaftlicher Künstler innerhalb einer Gruppe. Keith ist ein weiterer dieser einfach coolen Typen! Es gibt so viele Stones-Schätze, aber ich denke, ich komme immer wieder zu Wild Horses zurück. Eines der besten Liebeslieder aller Zeiten. Akustisch, aber so wunderbar schwer beladen in Instrumentierung, Vibe und Text. So sexy und schlampig. Eine wunderbare Mischung aus handwerklichem Können und Spontanität. Erstaunlicher Klang.... Hört euch das Schlagzeug an! Und es ist eine wahre Geschichte von Liebe und Beinahe-Verlust:
Graceless lady
You know who I am
You know I can't let you
Slide through my hands
Wild horses couldnʼt drag me away....
Eels
Es ist also klar, dass ich hauptsächlich ein Jünger der Musik aus der Zeit vor den 80ern bin, aber einer meiner Lieblingskünstler und -autoren nach den 80ern ist E von den Eels. E hat eine Art, Kunstfertigkeit und moderne Technologie zu kombinieren, und alle seine Alben sind bahnbrechend. Das erste Eels-Album, der Titeltrack von Beautiful Freak, ist sehr cool. Ich mag die Art und Weise, wie die ehrlichen Auftritte und seelensuchende Songs von E Live-Elemente neben Technologie verwenden.
E benutzt den Computer als Instrument, und seine Arbeit hat meine Herangehensweise an meine Arbeit enorm inspiriert. Er holt das Beste aus der Einfachheit heraus, während Orchestrierungen für Tiefe und Farbe sorgen. Sein künstlerisches Spektrum reicht vom akustischen Singer-Songwriter bis zur Avantgarde. Beautiful Freak ist ein klassischer Track.“
Kate Daisy Grant
“Als Besitzerin einer Plattenfirma, Autorin/Produzentin und Künstlerin habe ich die letzten Jahre damit verbracht, neue Talente zu entwickeln und mit ihnen zusammenzuarbeiten, wobei ich die „Old School″-Philosophien von Ahmet Ertigun, Berry Gordy und Jack Holzman anwende. Eine meiner längsten Kollaborateurinnen ist Kate Daisy Grant, mit der ich gerade ihr zweites Album fertigstelle.
Auf ihrem ersten selbstbetitelten Album habe ich viel über das Aufnehmen und Brechen von Regeln gelernt. Kurz gesagt, Kates erstes Album ist eine Collage aus vier verschiedenen Versuchen und Sessions, ein und dieselbe Platte aufzunehmen. Ich bin ein schnell arbeitender kreativer Geist, der mit dem Strom schwimmt, und dieses Album hat mir die Augen geöffnet. Zum Zeitpunkt der Aufnahmen haben wir so viele emotionale und stilistische Veränderungen durchgemacht, dass wir sie alle beibehalten wollten. Wir benutzten keine Clicktracks, um den Takt zu halten, wir spielten live mit Streichern und wir benutzten auch Maschinen und Computer.
Keine der vier Versionen eines Songs war im gleichen Tempo und wir haben es geschafft, alle magischen Elemente jeder Darbietung zusammenzubringen, und der Sound wurde sowohl aus der Orchestrierung als auch aus vielen magischen Fehlern abgeleitet, die funktionierten! Mein derzeitiger Lieblingssong von diesem Album ist Truth, eine düstere und doch hoffnungsvolle Ballade. Der Song wurde ursprünglich mit akustischer Gitarre, Streichern und Gesang aufgenommen und endete als Collage aus allem, von Schiffsglocken bis hin zu unscharfen Geräuschen. Kate war so offen für den kreativen Fluss und Prozess und es war immer eine Freude, mit ihr zu arbeiten.
Mein Lieblingsteil dieses Songs ist die Gitarre, die nicht in der Aufnahme enthalten war, deren „durchscheinender″ Schatten aber den gesamten Track leitet, da er in das Streichquartett übergeht, das im selben Raum aufgenommen wurde.
Ein Hi-Hat-Becken klingt und fließt durch den gesamten Track. Es gab kein Verstecken, also hieß es: Entweder man lässt es drin oder man verliert die Performance der Streicher!! Es war eine Lektion darin, nicht auf etwas zu versessen zu sein und die Arbeit dorthin fließen zu lassen, wo sie hin wollte. Wir haben viel „Tape Echo“ und Plattenhall verwendet, um all die Ecken und Kanten zu einem nahtlosen Track zu verbinden. Kates Vertrauen in den kreativen Prozess und in mich hat diese Platte zu einem Vergnügen gemacht.
Ich muss noch einige andere erwähnen, von denen ich mich inspirieren lasse, aber der Platz wird keinen vollständigen Diskurs zulassen...
Led Zeppelin (deren Musik buchstäblich meine Seele gerettet hat), Bob Marley, Leonard Cohen, Miles, Coltrane, Jeff Buckley, Sigur Ros, The Who, Nirvana, Sly Stone, Grant Lee Phillips, Janis Joplin, The Beatles, Tom Petty, Arvo Paert, Flaming Lips, The Beatles, J.S. Bach, Jack White, Johnny Cash, Curtis Mayfield, Stevie Wonder, die ganze Motown-Ära... Es gibt so viele kreative Seelen, die ihre Gaben selbstlos mit uns teilen.
Musik ist Magie. Der Partner, der immer da ist!“
Hören Sie sich einige von Ken Roses Künstlerlisten und anderen Arbeiten an: www.callmeken.com.
Folgen Sie Ken auf Twitter (@BelowFi) und Facebook: www.facebook.com/Loonytunesmith.
- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk
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