Dave Davies / The Kinks

„Als Kind hatte ich Glück. Ich habe mich schon immer für ungewöhnliche Dinge interessiert.“

Dave Davies und sein Bruder Ray Davies waren mehr als 30 Jahre lang Frontmänner von The Kinks, erlangten weltweiten Ruhm und schrieben Klassiker wie You Really Got Me, Waterloo Sunset, Death of a Clown und Lola.

Wir haben mit dem jüngeren Bruder, Dave Davies, Gründer und Leadgitarrist von The Kinks, über seine Karriere und sein neues Album gesprochen.

„Wenn ich mich gut fühle, spiele ich gut“, sagt Dave, was seine musikalische Natur in einem Satz auf den Punkt zu bringen scheint. Daves Stimme klingt überraschend jung und klar, wenn er von seinem Zuhause in Großbritannien aus telefoniert. Er ist lebhaft, enthusiastisch und witzig... und neugierig auf die Welt von heute.

Geduldig und aufrichtig beantwortet er meine Fragen, obwohl er die meisten davon schon viele Male gehört haben muss. Er kann es kaum erwarten, über sein neues Album „The Aschere Project“ zu sprechen: Zwei Welten und seine Leidenschaft für Spiritualität. Sein Enthusiasmus ist ansteckend, aber zuerst tauchen wir in die Anfänge der Rock- und Popmusik ein, von denen er ein sehr wichtiger Teil wurde.

Die britische Invasion
1964 veränderte sich die Welt schnell. Es gab einen Kalten Krieg, die Kubakrise hätte beinahe einen dritten Weltkrieg ausgelöst, eine 45 km lange Mauer trennte Berlin und Kennedy war gerade ermordet worden. Mittendrin tauchte dann eine schnelllebige, rebellische Generation auf, die die Welt der Popkultur für immer verändern sollte.

Zu Beginn der 1960er Jahre nahm die britische Popkultur Fahrt auf. Inspiriert von amerikanischen Rhythm-and- Blues-Ikonen wie Chuck Berry, Little Richard und Elvis, wurde die britische Invasion von den vier „Großen″ The Beatles, The Rolling Stones, The Who und dann The Kinks angeführt. Als Gründer, Leadgitarrist und gelegentlicher Songwriter von The Kinks wurde Dave Davies zu einem zentralen Bestandteil dieser Invasion. Wie war es für einen sensiblen 17-jährigen Nord-Londoner aus der Arbeiterklasse, in diese Art von Ruhm geschleudert zu werden, als The Kinks 1964 ihren großen Durchbruch mit der ersten einer Reihe von Hitsingles hatten, dem Pre-Heavy-Metal-Rocker You Really Got Me?

„Ein Kontrast! Das war es. Aber es gab einen Vorteil. In einer Band zu sein, war wie eine Erweiterung der Familie“, erklärt Dave.

Auf die Frage nach den Höhen und Tiefen seiner mehr als drei Jahrzehnte andauernden Karriere mit The Kinks war es jedoch nicht immer das pure Glück, in einer solchen Band zu sein, und die fast lebenslange Fehde der Brüder ist heute legendär.

Höhen und Tiefen
„Ich habe das Gefühl, dass ich Glück hatte. Es gab erstaunliche Höhen – und ganz tiefe Tiefen. Auch persönlich, in der Beziehung zwischen Ray und mir. Anfang der 1960er Jahre haben wir ganz oben angefangen. Zu dieser Zeit gab es eine Explosion der Kreativität mit vielen fantastischen Bands. Gegen Ende der 60er Jahre ging es dann ein wenig bergab und wir wurden in den Staaten verbannt.   Also beschlossen Ray und ich, eine Pause einzulegen – ich wollte dem nicht im Weg stehen“, fasst Dave die Zeit zusammen, die sich als das bisherige Ende von The Kinks herausstellte, obwohl sie sich als Band nie formell trennten.

Ray und Dave Davies – Beobachtung vs. Gefühl
Ray und Dave sind dafür bekannt, dass sie eine komplizierte, aber sehr kreative Beziehung hatten. Ich behaupte, dass seine eigenen Songs eine etwas stärkere Verletzlichkeit und Sensibilität haben als die meisten der vielen Songs seines Bruders. Obwohl Dave in den höchsten Tönen von Rays einzigartigem Songwriting- und Performance-Talent spricht, widerspricht er dem nicht und verrät ein wenig über das Geheimnis hinter ihrem Erfolg:

„Rays Songs sind sehr beobachtend. Er hat ein Problem damit, seine Gefühle auszudrücken. Er fühlt sich unwohl mit Gefühlen. In meinen eigenen Songs geht es um innere Gefühle. Das ist ein Teil des Problems mit Ray und mir. Sein Songstil ist ein Handwerk, er beschäftigt sich mit äußeren Elementen, meiner hängt ganz davon ab, wie ich mich innerlich fühle. Wenn diese Dinge zusammentrafen und wir zusammenarbeiteten, geschah manchmal Magie.“

„Ray fing schon früh an, an seinem [Songwriting, Anm. d. Red.] Handwerk zu arbeiten. Eine Methode. Meine waren Gefühle, und ich glaube, das ist etwas, das ich von meiner Mutter habe. Wie das Interesse an Spiritualität, Astrologie und der Psyche“, fährt Dave fort.

Die Reise
Die Reise ins Unbekannte, die Suche nach etwas anderem, wurde im Elternhaus der Davies immer gefördert, was laut Dave ein Teil der Erklärung dafür ist, warum die Brüder so kreativ wurden.

„Als Kind hatte ich Glück. Ich habe mich schon immer für ungewöhnliche Dinge interessiert – und wir wurden dazu ermutigt. Zum Beispiel Gitarre lernen – meine Mutter hat mir ein paar Pfund geliehen. Als Kind mochte ich die Schule nicht und hatte ein Problem mit Autoritäten. Ich glaube, ich habe mehr von meiner Mutter und meinen Schwestern gelernt – meine Familie war ein Matriarchat. Ich habe mich also immer wohl gefühlt, wenn ich mit Frauen gesprochen habe, sie abschleppen wollte“, lacht Dave. „Ich habe mich auch für die Malerei interessiert. Aber ich stellte fest, dass der Lehrer überhaupt keine Ahnung von Malerei hatte“, erklärt Dave. Diese Art von unverblümter Wahrheit war nicht sein Ding.

Wer kann schon sagen, dass die Vorstellungskraft wichtiger sein könnte als die „reale″ Welt. Vielleicht ist manchmal 2 + 2 gleich 5? Vielleicht passte deshalb die kreative, aufgeschlossene Welt der Spiritualität und Musik besser zu ihm.

Der Vorfall mit der Rasierklinge
Gehen wir also zurück in die Musikgeschichte zu jenem entscheidenden Tag, an dem alles begann und You Really Got Me 1964 seine Form fand. Ray hatte es als bluesige, langsamere Melodie geschrieben, aber Dave war nicht zufrieden mit dem Klang, der aus dem kleinen Verstärker kam, der eher eine „Art Radio ohne Radio″ war, so Dave.


Der 17-Jährige hatte gerade angefangen, sich zu rasieren, also nahm er eine der scharfen Rasierklingen, steckte sie in die Lautsprechermembran und schnitt sie auf, wobei das Material/die Membran intakt blieb, aber mit Kratzern und Löchern. Und so entstand der verzerrte, „hässliche″ Gitarrensound auf You Really Got Me . Natürlich ist dieser Song eine der bekanntesten Singles von The Kinks, aber was waren die schönsten Momente seiner Karriere neben den offensichtlichen?

„Gott, das ist eine schwierige Frage. Aber Mitte bis Ende der 70er Jahre waren gute Zeiten“, sagt Dave. Ich behaupte, dass seine Arbeit auf dem Album Schoolboys in Disgrace von 1975 unterschätzt wird und dass er inspiriert klingt.

„Du hast ganz recht. Das war eine Zeit, in der ich mich gut gefühlt habe – ich war damals auch als Produzent und Ingenieur tätig. Ich fühlte mich inspiriert. Und wenn ich mich gut fühle, spiele ich gut. Und Ray und ich waren ein gut eingespieltes Team mit Rays Schreibkünsten und meinem Schreiben und Spielen aus dem Herzen.“

Was sind seine persönlichen Lieblingssongs von Kinks und Dave Davies?

„Oh, es gibt so viele. Shangri-La ist einer davon, ebenso wie Dead End Street und Waterloo Sunset. Von meinen eigenen Songs mochte ich schon immer Visionary Dreamer“ [von Davies' erstem Soloalbum, Anm. d. Red.]. 1967 hatte Dave mit Death of a Clown auch einen großen Kinks-Hit.

Neues Album und DVD
Während seiner Solokarriere hat sich Dave mehr und mehr mit spirituellen Dingen beschäftigt. Im Alter von 63 Jahren, nachdem er 2004 einen Schlaganfall erlitten hatte, ist er nun zurück und veröffentlicht ein neues Album, ein gemeinsames Werk mit seinem Sohn Russ Davies (von der Band Cinnamon Chasers), mit dem Titel The Aschere Project: Two Words.

„Es ist im Grunde eine Liebesgeschichte“, erklärt Dave. „Eine Science-Fiction-artige Liebesgeschichte über zwei Seelen, über die multidimensionale Existenz zwischen einem Mann und einer Frau und über den Zugang zu Spiritualität und einem tieferen Verständnis der Menschheit. Die Codes knacken. Zwei Seelen, die sich in der ganzen Galaxie zueinander hingezogen fühlen. Die Geschichte wurzelt in alten Mythen aus Persien und Ostindien, und dann haben er und sein Sohn „etwas Neues“ hineingelegt“, wie Dave es ausdrückt.

Die Musik ist sphärisch und traumhaft, aber dennoch sehr melodisch. Und die CD kommt mit einem 8-seitigen Booklet, das die Geschichte zusammen mit der Musik erzählt. Dave ist heutzutage ein großer Fan von Soundtracks, die die innere Welt widerspiegeln, und setzt große Hoffnungen in dieses Projekt, das er in Zukunft in ein Bühnenmusical und schließlich in einen Film verwandeln will. Vor kurzem hat er auch die DVD Mystical Journey, veröffentlicht, eine Dokumentation über sein Leben mit Musik und Spiritualität.

Der Beginn einer neuen Welt
Wir kommen zum Ende des Interviews. Dave klingt frisch und ist immer noch recht optimistisch, wenn es um die Zukunft geht:

„Wir sehen gerade den Beginn eines neuen Verständnisses und einer neuen Kommunikation. Denke nur an das Internet. Jetzt kann ich mich mit Gleichgesinnten unterhalten, wann immer ich will. Es ist jetzt faszinierend. Es gibt so viele Informationsquellen. Das ist jetzt anders... Wir sind ein Teil des Wandels, der vor sich geht.“

„Spiritualität und spirituelle Angelegenheiten überkreuzen alles. Ein Song wie She Love You – sein Fundament ist spirituell“, sagt Dave, der keine Angst vor der Zukunft hat.

„Was mir Angst macht, ist Fanatismus. Ich glaube nicht an den Weltuntergang. Es ist nur eine Ausrede. Wenn es sowieso zu Ende geht, warum sollte man dann überhaupt etwas tun? Auf der anderen Seite, wenn wir Angst haben, lernen und entwickeln wir uns wirklich“, sagt Dave, der Spiritualität als eine Energie hinter allen Dingen, Gedanken und Köpfen definiert. Eine kraftvolle, nicht-visuelle innere Welt, schlussfolgert Dave am Telefon.

Wahrscheinlich die gleiche Welt, die dazu beigetragen hat, die Rockgeschichte der modernen Welt zu schreiben, an der er während der britischen Invasion, des Swinging London und des Summer of Love beteiligt war. Dank Dave und The Kinks war es ein langer Weg. Living on a Thin Line on a Sunny Afternoon.

Weitere Informationen finden Sie unter www.davedavies.com und www.kindakinks.net.

- Rune H. Jensen, rhj@dali.dk.

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